Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди

Решение снимать вторую часть было принято сразу же после неожиданного успеха первого фильма^[3]. Однако будущее компании было всё ещё под угрозой, так как ради производства картины и её выхода в прокат глава компании «New Line Cinema» Боб Шэй отказался от значительной доли прибыли в пользу инвесторов^[3]. При этом во многом, решение снять сиквел было большей частью продиктовано коммерческими соображениями^[3]. Шэй предложил Крэйвену вернуться в режиссёрское кресло, но тот отказался работать над сиквелом, так как считал что у первого фильма не может быть логического продолжения — к тому же он чувствовал, что Роберт Шэй «выкрутил ему руки», заставив снять «плохую концовку»: «Я разочарован. Потому что чувствую, что это единственная часть фильма — она не моя»^[4]. Кроме того, Крэйвену не понравился сценарий Часкина, который он счёл глупым — в частности режиссёр раскритиковал сцену у бассейна^[5]. Крэйвен в принципе отказался участвовать в чужом проекте — он хотел работать над своими собственными идеями^[3]. По словам производственного менеджера Рейчел Талалэй (она станет режиссёром шестой части киносериала «Фредди мёртв. Последний кошмар»), к концу съёмок первого фильма у Крэйвена и Шэя были весьма натянутые отношения^[3].

Препродакшн начался в апреле 1985 года^[7]. Сценарист Лесли Боэм предложил студии использовать беременность и одержимость в качестве основных сюжетных ходов второго фильма: «Моя идея была данью уважения картине „Ребёнок Розмари“. В моем сценарии, мальчик-подросток въезжал в дом вместе со своей семьёй: беременной матерью и отчимом, с которым он не ладил. Фильм должен был быть более кровавым, страшным и реалистичным, меньше внимания уделялось снам. Идея одержимости обыгрывалась в том, что Фредди начинает манипулировать плодом внутри матери главного героя. Но студия „New Line“ отказалась из-за того, что исполнительный продюсер Сара Ширер была беременна в тот момент, и эта идея её расстроила. В итоге они согласились на сценарий Дэвида Часкина»^[8]. Как бы там ни было, сюжет ляжет в основу пятого фильма серии под названием «Дитя сна», сценарий которого напишет Боэм^[9].

Часкин, работавший тогда в отделе дистрибуции^[3], написал 15-страничную концепцию за 3 дня — и после одобрения студии приступил к работе над полноценным сценарием, который закончил за 2 месяца: «Я думал обо всём, что меня пугает, а затем попытался показать это в мире, где уже существует Фредди Крюгер»^[10]. Часкин развил идею с «одержимостью», считая что было бы интересно посмотреть, на Фредди, у которого было бы «воплощение в реальном мире»^[3]. Многие сцены переписывались прямо во время съёмок картины, так как съёмочный период был ограничен — в том числе и поэтому Крэйвен отказался работать над продолжением: «Отсутствие времени на съёмки может сильно повлиять на качество материала»^[3].

По настоянию Крэйвена со временем в сюжете было уделено больше экранного времени Лизе^[11]. Также она сменила фамилию с «Полетти» на «Уэббер»^[12]. Открывающая сцена была придумана ещё для финала первого фильма, но Уэс Крэйвен настоял на том, чтобы отказаться от неё — в итоге сцена перебралась в сиквел^[13]. Одним из главных изменений в образе Фредди стало решение дать ему больше реплик и чаще показывать на свету, отличая его от молчаливых Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза — также Часкин наделил его «чёрным юмором»^[3].

В более поздних интервью Кевин Ягер, координатор спецэффектов, выразил разочарование финалом картины^[14]. Паттон позднее рассказал, что очень стыдится той сцены, в которой танцует во время уборки комнаты — по словам Часкина, это была отсылка к танцу Тома Круза в «Рискованном бизнесе»^[3]. Паттон очень не хотел снимать эту сцену, финальным результатом был недоволен и сам Часкин^[3].

Актрису Хизер Ландженкамп не пригласили вернуться в продолжение^[3][15]. Вместо этого создатели сиквела решили развить историю совершенно в другом направлении^[3]. Приступая к работе над продолжением фильма, компания выделила бюджет больше, чем для первой картины, однако съёмочная группа пыталась экономить на всём^[4].

Агент Инглунда потребовал у продюсеров повысить зарплату актёру; тогда Боб Шэй решил снимать без Инглунда: первой отснятой сценой с Фредди была сцена убийства тренера Шнайдера в душе, когда Крюгер в исполнении одного из статистов выходит из клубов пара — эта сцена попал в прокатную версию^[16]. Походка нового исполнителя так не понравилась создателям, что они решили согласиться с требованиями агента и вернуть Роберта^[12][17]; возвращение в проект Роберта также отстаивал режиссёр Джек Шолдер: «Фредди в этой сцене был похож на монстра Франкенштейна»^[3][16]. Инглунд также сыграл роль водителя автобуса в начале фильма — без грима Фредди^[18]. Общее экранное время Инглунда в продолжении — 13 минут.

Роберт Раслер проходил прослушивание на роль Грейди в последний день съёмок своих сцен в фильме «Ох уж эта наука!»^[15]. Он прочитал сценарий вместе с Марком Паттоном и обоих актёров сразу же утвердили на роли^[3]. На прослушивании Раслера сопровождал его друг — Роберт Дауни-Младший^[15].

Паттон и Раслер присутствовали на пробах актрис на роль Лизы, чтобы сразу же проверить «химию» между всеми персонажами^[3]. В итоге её сыграла дебютантка в большом кино Ким Майерс — создатели посчитали, что её сходство с молодой Мэрил Стрип может сыграть на руку картине^[15]. По словам Паттона и Майерс, они с первой же встречи прониклись к друг другу глубокой симпатией^[3]. На съёмках любовной сцены актриса была очень застенчива — в одной из ранних версий сценария Джесси и Лиза всё же занялись сексом, однако от этой идеи отказались частично из-за скованности актрисы. Кроме того, Майерс призналась, что поцелуй с Фредди в финале был достаточно мерзким опытом — грим был холодным и скользким^[19].

Молодой актрисе Сидни Уолш досталась роль Керри, лучшей подруги Лизы — незадолго до того, как получить роль, девушка собиралась уехать в Нью-Йорк и оставить актёрскую карьеру^[3]. По заверению актёра Клу Гулагера, когда он приехал в офис боссов компании, он услышал их крики, выражающие недовольство по поводу своей кандидатуры на роль мистера Уолша, отца Джесси. Кроме того, Гулагер получил несколько незначительных травм во время съёмок из-за неполадок реквизита; среди прочего он получил настоящие царапины во время съёмок сцены с попугаем^[3]. Хоуп Лэнг сыграла роль матери семейства, миссис Шерил Уолш. Паттон признался, что у Лэнг были проблемы с алкоголем — однажды они даже напились вместе, и мастер по гардеробу сообщила об этом руководству компании^[3]. Маршал Белл исполнил роль садиста — школьного тренера Шнайдера^[20].

Бывший исполнительный продюсер и глава студии «New Line Cinema» Роб Шэй появляется в эпизодической роли бармена в клубе, куда приходит Джесси, хотя Шэй очень хотел сыграть отца мальчика^[15]. Первоначально Шэй хотел сыграть отца персонажа Роберта Расслера, но Джек Шолдер после долгих ссор предложил ему роль бармена — в какой-то момент Шэй даже пригрозил уволить режиссёра^[3]. Джоан Уиллет исполнила роль одной из девушек в автобусе — примечательно, что актриса позднее сыграет в сериале производства канала ABC «10 из нас» (англ. Just The Ten Of Us) — в этом шоу также снимались многие актёры кино-сериала «Кошмар на улице Вязов», включая Хизер Ландженкамп (Нэнси Томпсон) и Брук Тайс (Дэбби).

Основные съёмки стартовали в июне 1985 года^[7], они проходили в Лос-Анджелесе и в районе Северный Голливуд. Особняк № 1428 на улице Вязов сыграл тот же дом из первого фильма, расположенный по адресу 1428 N. Genesee Avenue, Голливуд, Лос-Анджелес^[21]. Парковку «Младшей школы Чарльза Эванса Хьюз» из второй части не раз использовали для съёмок в кино — например, в картине «Малыш-каратист»^[22]. В качестве котельной использовали фабрику «Kaiser Steel» в калифорнийском городе Фонтана^[22]. Дом Кэрри и вечеринку у бассейна снимали в Пасадене^[22].

Линейный продюсер Джоэль Соссер говорит, что на съёмочной площадке фильма царила напряжённая атмосфера: многое зависело от успеха картины, так как, как и в первой части, Боб Шэй вложил в картину часть своих денег^[3]. Джека Шолдера — он создавал трейлеры для фильмов, дистрибуцией которых занималась студия «New Line Cinema» и был другом Шэя — наняли в качестве режиссёра картины за 4 недели до начала съёмок^[16]. В интервью 2020 года Шолдер рассказал, что сначала он не хотел снимать очередной фильм ужасов — до этого он был режиссёром картины «Одни во тьме»^[3], однако передумал, осознав, что сиквел «Кошмара на улице Вязов» может стать успешным^[23]. Шолдер также снял продолжение продюсерского проекта Уэса Крейвена — «Исполнитель желаний 2: Зло бессмертно» 1999 года^[24].

По словам режиссёра Джека Шолдера у него не было времени на подготовку к съёмкам, и он не знал, как снимать фильм с таким большим количеством спецэффектов^[23]. Работы над визуальными эффектами возглавил Кевин Ягер, лично работавший над гримом Фредди, и Марк Шостром, ответственный за появление Фредди из тела Джесси ближе к финалу фильма^[3]. Дэвид Миллер покинул фильм незадолго до начала съёмок — он был занят на фильмах «Кокон» и «Мой научный проект»^[3]. Ягер разработал новый образ Фредди Крюгера, основываясь на гриме Дэвида Миллера. Ягер сделал нос Крюгера более похожим на ведьмин остроконечный нос и поменял цвет глаз персонажа — с зелёного цвета Роберта Инглунда на более «демонический» тёмно-янтарный цвет^[3]: «Я хотел сделать грим менее объёмным и максимально тонким, чтобы его части двигались естественно с мимикой Роберта. А ещё костная структура головы видна лучше. Но главное — раньше грим состоял из множества кусочков внутреннего слоя, на которые клеилась внешняя часть. Проблема была в том, что нижние кусочки часто были видны под внешними. Теперь весь грим состоит из девяти фрагментов, которые крепятся непосредственно к лицу Роберта». Долгое время считалось, что перчатка, использовавшаяся в первом фильме, была украдена со съёмочной площадки сиквела, но в одном из интервью Роберт Инглунд признался, что в тайне забрал её — в своём время Уэс Крэйвен предоставил её съёмочной группе продолжения, хотя к тому моменту уже были созданы дубликаты^[25]. Оригинальную перчатку Инглунд носил на различных мероприятиях в рамках продвижения франшизы, но в конечном итоге она оказалась у агента актёра, и пропала окончательно^[25].

Съёмки открывающей сцены с качающимся автобусом (её снимали одной из первых) не прошла без происшествий — корпус автобуса был закреплён тросами, который раскачивали декорацию, и актриса Джоан Уиллет, сыгравшая одну из девочек, ударилась носом о спинку сиденья; актриса проплакала весь день^[3]. По словам Уиллет, больше всего её поддержал Инглунд, за что она ему очень благодарна по сей день^[3]. Сцена вечеринки у бассейна снималась 2 недели. Специалист по визуальным эффектам Рик Лаззарини создал монструозную версию домашней птицы Уолшей — однако было решено, что она должна выглядеть более реалистичной^[3]. Сценарист Дэвид Чэсскин говорит, что показать, как Фредди срывает кожу со своего черепа и оголяет мозг, было идеей Роберта Шэя.

Сцена с языком была снята вторым режиссёром, потому что Джек Шолдер не мог прекратить смеяться. Марку Паттону пришлось носить гигантский язык в своём рту на протяжении 10 часов: всё это время он не мог есть, курить и даже дышал с трудом только через нос. Во время длительного периода съёмок Марк Паттон сильно устал и был очень расстроен. Актёр удалился в свой трейлер, а через некоторое время режиссёр Джек Шолдер заглянул к нему и не смог сдержать смеха от вида актёра. Что ещё больше ухудшило его состояние. Он написал на листке бумаги: «Это не смешно».

На создание грима и аппаратуры для съёмок сцены, в которой Крюгер выбирается из тела Джесси, ушло 11 недель^[3]. По словам Шострома в сценарии была написана всего одна фраза — «Фредди выбирается из Джесси» — и у Марка не было никакого руководства по созданию эпизода^[3]. Он создал аниматронный муляж верхней половины туловища Джесси, при помощи пульта он приводил в движение различные мускулы лица^[3]. Глаз, выглядывающий изо рта кричащего Джесси, принадлежит подружке Кевина Ягера^[15].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[26]

Инструментальную музыку к фильму написал композитор Кристофер Янг (англ. Christopher Young). Сиквел стал единственной картиной франшизы, где отсутствует оригинальная музыкальная тема Чарльза Берштейна или её вариация, ставшая визитной карточкой серии. Однако новая музыкальная тема композитора Кристофера Янга, написанная для симфонического оркестра, была гораздо более сильной и художественно ценной.

Альбом с оригинальной музыкой был издан в 1986 году на виниле и аудиокассетах лейблом «Varese Sarabande»^[27], а в 1995 году он вышел на CD вместе с музыкой к первому фильму от лейбла «Uni»^[28]. Однако впервые на компакт-дисках часть треков вышла на альбоме-компиляции «Freddy’s Favorites: Best Of A Nightmare On Elm Street»^[29].

В 2015 году издатель перевыпустил альбом в составе бокс-сета из 8-ми дисков с музыкой ко всем частям франшизы за исключением ремейка^[30]. Лейбл «Death Waltz Recording Company» также выпустил коллекцию «A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls» на виниле в 2017 году^[31].

Список композиций

Ранее не издававшаяся музыка, вошедшая в коллекционный бокс-сет, включает композиции^[32]:

Список композиций

В фильме также звучали песни^[33]:

• «Touch Me (All Night Long)» в исполнении Wish и Fonda Rae (Джесси проводит уборку в комнате)
• «Did You Ever See A Dream Walking?» в исполнении Bing Crosby (звучит в финальных титрах)
• «Whisper To A Scream» в исполнении Bobby O. и Claudja Barry
• «On The Air Tonight» в исполнении Willy Finlayson (играет на вечеринке у бассейна)
• «Terror In My Heart» в исполнении The Reds (звучит в баре, когда Джесси встречает тренера Шнайдера)
• «Moving In The Night» в исполнении Skagarack

В первом издании фильма на VHS в США и Австралии в финальных титрах играет музыка Кристофера Янга, а в отреставрированной версии для DVD и трансляции по кабельным каналам — песня Бинга Кросби «Did You Ever See A Dream Walking?»^[34].

Постеры к первым пяти фильмам создал художник Мэттью Джозеф Пик (англ. Matthew Joseph Peak)^[35][36]. Для британского проката был нарисован эксклюзивный постер дизайнера и художника Грэма Хамфриса (англ. Graham Humphreys)^[37][38]. В рекламной кампании картины использованы слоганы^[39]:

• «You Are All My Children Now!» (рус. Теперь вы все мои дети!)
• «Don’t Say We Didn’t Warn You!» (рус. Не говорите, что мы не предупреждали вас!)
• «The Man Of Your Dreams Is Back!» (рус. Человек из твоих снов вернулся!)
• «An Old Friend Is Coming To Town…» (рус. Старый друг вернулся в город…)
• «The First Name In Terror Returns…» (рус. Главное имя в Ужасе возвращается…)
• «Someone Is Coming Back To Elm Street!» (рус. Кто-то возвращается на улицу Вязов!)

Премьера фильма состоялась на 522 киноэкранах Нью-Йорка, Вашингтона, Детройта и Техаса^[40]. Издания предоставили разную информацию о кассовых сборах за первые выходные. По данным «Daily Variety» касса составил $3 865 475 — фильм оказался на втором месте после картины «Жажда смерти 3»^[40]. Реклама на странице журнала «Weekly Variety» опубликовала цифру $3 220 348 — «Месть Фредди» оказалась на третьем месте после «Жить и умереть в Лос-Анджелесе»^[41]. Портал «Box Office Mojo» назвал сумму ровно на 1 миллион меньше, чем «Daily Variety», сиквел «Кошмара» оказался на четвёртом месте по показателям за тот уикенд^[2]. Какой бы ни была реальная цифра — в среднем фильм собрали с одного экрана больше, чем все остальные картины из 10 лидеров тех выходных^[41][2]. В следующие выходные фильм заработал $1 819 203 — итого $5 569 334 за 10 дней с начала проката^[42] (об этом сообщила студия «New Line» в своей рекламе)^[43] — это подтвердило, что стартовая сумма, названная «Daily Variety» была завышена. Общие сборы в США превысили $30 миллионов^[2] при бюджете в $3 миллиона^[1].

Фильм получил смешанные отзывы критиков, когда вышел в прокат — он особенно проигрывал в сравнении с оригинальной картиной. На сайте «КиноПоиск» на ноябрь 2021 года рейтинг картины — 6,574 (на основе 21 367 оценок зрителей), а на сайте «Internet Movie Database» — 5,5 (на основе 66 268 зрительских оценок)^[44]. На сайте «Rotten Tomatoes» у фильма 43 % одобрения на основе 30 обзоров критиков: «Интригующий подтекст фильма добавляет картине объёмности, но отсутствие яркой игры и пугающих моментов не позволяет ему претендовать на большее»^[45]. На агрегаторе «Metacritic» зрительский рейтинга фильма — 5,2, также оценка 43 из 100 на основе 6 отзывов критиков — «от смешанных до средних»^[46].

Джанет Мэслин из «The New York Times» оценила фильм за «умные спецэффекты, сильное исполнение ведущих актёров и злодея, интересного всем»; игра «мистера Паттона и мисс Майерс подарила зрителям приятных персонажей-подростков, а мистер Инглунд заставляет ждать очередного появления Фредди на экране; Клу Гулагер и Хоуп Лэндж дают зрителям несколько интересных сцен в роли родителей Джесси, а хмурый Маршал Белл получает своё в роли тренера^[47]. Журнал «Variety» также дал фильму положительную оценку — «продуманные визуальные эффекты поражают воображение — чего стоит лишь одна сцена, в которой Крюгер пробирается в реальный мир»^[48].

В своём негативном обзоре один из авторов журнала «People» назвал фильм «скучным, несмешным и сумбурным»^[49]. По мнению Сергея Кудрявцева, вторая часть легендарного кино-сериала гораздо слабее оригинального фильма, так как основной упор в фильме делается на демонстрацию крови и убийств, а не гнетущую атмосферу ужаса^[50].

Во многих странах мира, монтаж фильма был значительно изменён для выпуска на видео-носителях и трансляции по телевидению^[34]. Из немецкой видео-версии были вырезаны почти все кровавые сцены, из-за чего фильм, по мнению поклонников, смотреть практически неинтересно^[34]. Шведская версия картина была сокращена на 5 минут; австралийская версия также была порезана до рейтинга «M» — хотя на видео фильм вышел с рейтингом «R»^[34].

На VHS фильм был издан в 1986 году после выхода картины в прокат. В 1993 году в США в продажу поступило подарочное издание с первым и вторым фильмами. Кроме того, картина дважды издавалась на лазерных дисках — в 1986 и 1996 годах. На DVD фильмы были изданы в 1999 году в 8-дисковом бокс-сете, который включал диск с бонусными материалами, а также буклет с рассказами о съёмках фильмов^[51]. Попутно все фильмы получили аналогичное издание на VHS^[52]. В 2008 году поступило двухдисковое издание всех восьми фильмов серии, включая «Фредди против Джейсона»^[53]. Незадолго до выхода ремейка, 13 апреля 2010 года в продажу поступил набор с восемью фильмами классического сериала, однако на обложке был изображён Фредди Крюгер в исполнении Джека Эрла Хэйли^[54]. Примечательно, что на обложке кассет, DVD и Blu-ray фильма изображён другой дом, а не тот, что был использован во время съёмок. 27 сентября 2011 года фильм вместе с третьей частью «Воины сна» был впервые издан на Blu-ray и содержал новые бонусные материалы^[55].

В России фильм на видео-кассетах в 1997 и 1999 годах выпускала студия «Союз» в одноголосом озвучании Василия Горчакова^[56][57], а на DVD — компания «CP Дистрибуция» (в том числе в составе бокс-сета)^[58][59]; на Blu-Ray фильм официально не выходил.

В качестве отсылки к оригинальной картине, в продолжении появляется дневник Нэнси, который Лиза и Джесси находят в шкафу, а Грейди упоминает сумасшедшую девчонку с улицы Вязов. Роберт Инглунд, появившийся в образе Фредди в ток-шоу в фильме «Новый кошмар Уэса Крейвена» произносит перед зрителями фразу: «Теперь вы все мои дети!» (англ. You Are All My Children Now!)^[60]. В 1987 году вышла книжная адаптация Джозефа Лока (англ. Joseph Locke) под названием «The Nightmares On Elm Street. Parts 1, 2, 3: The Continuing Story»^[61]. В сентябре 1992 года издательство «Abdo & Daughters» выпустило набор книг, написанных Бобом Италией (англ. Bob Italia) — адаптации первых шести фильмов в твёрдой обложке и цветными фотографиями^[62]. Главы книг «The Nightmare On Elm Street Companion», «Monsterland’s Nightmares On Elm Street: The Freddy Krueger Story», «The Nightmare Never Ends: The Official History Of Freddy Krueger & The Nightmare On Elm Street Films» рассказывают о съёмках картины^[63][64][65].

Производитель игрушек «NECA» выпустил несколько фигурок Фредди Крюгера по мотивам фильма^[66][67]. Один из разделов альбома для наклеек «A Nightmare On Elm Street: Sticker Album», выпущенного издательством «Comic Images» в 1987 году, посвящён фильму — пересказ событий написал Марк МакНэбб (англ. Mark H. McNabb), иллюстрации создал Джозеф Бут (англ. Joseph C. Booth)^[68].