Нанкарроу, Конлон

Родился 27 октября 1912 года в Тексаркане в протестантской семье корнуолльского происхождения^[1].

С четырех лет учился играть на фортепиано, с десяти — на скрипке. С 1926 года играл на трубе в джазовом оркестре. С 1929 года изучал музыку в Цинциннати и Бостоне, среди его учителей были Артур Фидлер, Роджер Сешенс, Уолтер Пистон, Николай Слонимский. В 1930 году, впервые услышав Весну священную Стравинского, решил стать композитором. В 1933 году познакомился в Бостоне с Шёнбергом. Вступил в Коммунистическую партию.

В 1936 году гастролировал в Европе как джазовый трубач. Участвовал в Гражданской войне в Испании на стороне Республики, сражался в Бригаде имени Линкольна. Был интернирован во французский концлагерь Гюрс. Вернувшись в США, познакомился с Коплендом, Эллиоттом Картером, Уоллингфордом Риггером. От преследований за коммунистические взгляды был вынужден в 1940 году переехать в Мексику, где и прожил остальную часть жизни, всегда и везде оставаясь одиночкой. В 1956 году получил мексиканское гражданство, но не был вписан в музыкальный мир страны. Дважды на короткое время приезжал в США.

В последние годы жизни страдал от эмфиземы, усугубленной тяжелым климатом Мехико. В середине 1980-х консультировался с адвокатами о возможности вернуть себе гражданство США, однако для этого ему пришлось бы подписать документ об отказе от коммунистических взглядов молодости, что композитор наотрез отказался сделать.

Умер 10 августа 1997 года в Мехико^[2].

Первая жена — певица Хелен Ригби, вторая — художница, дизайнер Аннетт Марголис.

Воспринял (как и Джон Кейдж) ряд идей Генри Коуэлла. Экспериментировал в основном с механическим пианино, хотя обращался и к электронике. Использовал элементы джаза (в частности, находки Арта Тэйтума). Его музыкальный язык долго не находил признания и получил некоторую известность лишь в 1980-е годы. В 1982 году Нанкарроу — по рекомендации Лигети — была присуждена стипендия Мак-Артура.

В современном контексте практика Нанкарроу по программированию музыки на перфолентах для преодоления физических ограничений исполнителя рассматривается как важный исторический прецедент и концептуальная основа алгоритмического и генеративного искусства^[3].

• Sarabande and Scherzo for Oboe, Bassoon and Piano (1930);
• Blues for Piano (1935);
• Prelude for Piano (1935);
• Toccata for Violin and Piano (1935);
• Septet (1940);
• Sonatina for Piano (1941);
• Three Two-Part Studies for Piano (начало 1940-х);
• Trio n° 1 for Clarinet, Bassoon and Piano (1942);
• Piece n° 1 for Small Orchestra (1943);
• String Quartet (1945);
• Untitled Musique Concrete Piece, для магнитофонной ленты (1950);
• 51 этюд для механического пианино (1948—1993);
• Tango (1984);
• Piece n° 2 for Small Orchestra (1986);
• String Quartet n° 3 (1988);
• Two Canons for Ursula, для фортепиано (1988);
• Studio for Orchestra, canon 4:5:6 (1990—1991);
• Trio for clarinet, bassoon and piano n° 2 (1991);
• For Yoko, для механического пианино (1992);
• Contraption n° 1, для фортепиано и компьютера (1992).

Поиски Нанкарроу интересовали Элиотта Картера, Джона Кейджа, они получили высочайшую оценку Дьёрдя Лигети, который назвал Этюды для механического пианино «поворотным пунктом в музыке нашего столетия» (). К музыке Нанкарроу обращались в своих балетных постановках Мерс Каннингем, Шивон Дэвис. Фрэнк Заппа посвятил композитору одну из песен своего альбома Tinseltown Rebellion (1981). Архив композитора находится в фонде Пауля Захера в Базеле. Сочинения Нанкарроу исполняли Томас Адес и Лондонская симфониетта, Кронос-квартет, Ардитти-квартет, Херберт Хенк, Урсула Оппенс, Ensemble Modern под управлением Инго Метцмахера и др. (ансамбль продолжает исполнять его музыку, в том числе в 2024 году в Нью-Йорке^[4]).

В 2016 — 2021 годах Фонд Пауля Захера провёл исследовательский проект по подготовке критического издания произведений композитора^[5]. В 2024 году в студии Нанкарроу в Мехико композитор Дарио Акунья Фуэнтес-Бераин реализовал арт-проект, в рамках которого подготовил историческое пианино Нанкарроу и исполнил на нём новое произведение^[6].