Адес, Томас

Родился в Лондоне в семье поэта Тимоти Адеса (род. 1941), сирийско-еврейского происхождения^[1][2][3], и искусствоведа Джозефины Дон Адес (урождённой Тилден-Паттерсон, род. 1943), профессора истории и теории искусства Эссекского университета^[4]. Учился в Гилдхоллской школе музыки и театра у Пола Берковица (англ. Paul Berkowitz, фортепиано) и Роберта Сэкстона (композиция), затем окончил Королевский колледж в Кембридже (1992, с отличием), где учился у Александра Гёра и Робина Холлоуэя.

В 1993—1995 годы — ассоциированный композитор оркестра Халле^[5], в 1998—2000 годы — первый музыкальный руководитель камерного оркестра «Бирмингемская группа современной музыки». В 1999—2008 годах был художественным руководителем фестиваля в Олдборо; с 2000 года — композитор ежегодного калифорнийского музыкального фестиваля в Охае^[6]. В 2009 году он был художественным руководителем ежегодного Фестиваля композиторов в Стокгольмском концертном зале, а в 2010 году был назначен членом Шведской королевской академии музыки^[7]. 8 октября 2015 года Адес был избран в Совет директоров Театра Европейской академии музыки.

Профессор композиции в Королевской Академии музыки (Лондон).

Дирижирует как своими, так и произведениями других композиторов; выступал с оркестром BBC, Нью-Йоркским филармоническим оркестром и камерным оркестром «Лондонская симфониетта»^[6] и многими другими известными оркестрами. В сезонах 2023/2024 и 2024/2025 годов Адес был штатным композитором (Gewandhauskomponist) оркестра Гевандхауза в Лейпциге^[8], а с 17 сентября 2025 года занимает пост творческого руководителя (Creative Chair) цюрихского оркестра Тонхалле^[9]. В начале 2026 года он выступал в качестве дирижёра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и Бостонским симфоническим оркестром^[10][11][12].

Выступает и как пианист, сольный диск выпущен студией EMI^[6].

Первое сочинение для сопрано и фортепиано «Пять Элиотовских ландшафтов» было опубликовано в 1990.

Его оперы поставлены во многих оперных театрах, включая Метрополитен Опера. В 2007 году широкая ретроспектива сочинений Адеса прошла в Лондонском Барбикан-центре (англ. Traced Overhead: The Musical World of Thomas Ades), на фестивале в Хельсинки и на Французском радио.

Новаторские подходы композитора в камерной музыке отражены в струнном квинтете «Wreath for Franz Schubert» (2024). Произведение отличается экспериментальной структурой со свободной координацией исполнителей и гибкой продолжительностью, а также необычной текстурой, где крайние голоса играют пиццикато, а центральное трио — арко^[14].

По мнению музыкального критика Б. Филановского, Адес принадлежит к числу редчайших «современных вундеркиндов-композиторов, которые, выросши, сделались серьёзными авторами», потому что «уже к 18 годам (что крайне рано) написали превосходные произведения, но продолжали меняться и развиваться»

• 2-е место среди пианистов на конкурсе Молодой музыкант года Би-би-си (1989)^[6]
• премия Международной трибуны композиторов (Париж, 1994) в категории композиторов до 30 лет — за «Живые игрушки» (англ. Living Toys)
• премия Королевского филармонического общества (1997) в номинации «произведение крупной формы» — за пьесу «Убежища»
• премия Elise L. Stoeger Общества камерной музыки Линкольн-центра (Нью-Йорк, 1998) — за «Аркадиану»^[21]
• премия Пасхального фестиваля (Зальцбург, 1999)^[21]
• поощрительная премия Эрнста фон Сименса (1999)
• премия Гравемайера (2000) — за пьесу «Убежища»
• Премия Хиндемита (2001)
• почётный доктор университета в Эссексе (2004)
• премия Королевского филармонического общества (2005) — за «Бурю»^[21]
• Classical BRIT Awards (2010) в номинации Композитор года
• премия Грэмми (2014) за запись оперы «Буря» (Метрополитен-опера, дирижёр Т. Адес; Deutsche Grammophon)^[25][26]
• премия Грэмми (2024) в номинации «Лучшее оркестровое исполнение» за запись балета «Данте» (совместно с дирижёром Густаво Дудамелем и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром)^[23]