Конец лета (картина Охрименко)

На полотне, выполненном в жанре портрета, изображена женщина, стоящая ближе к левому краю композиции и придерживающаяся кистью правой руки за выступ в стене. Туловище развернуто в три четверти влево, а голова показана в профиль; изображение носит погрудный характер. Женщина одета в светлое серо-зелёное платье с длинным пышным рукавом и вырезом под горлышко, украшенное крупным сложным синим цветочным рисунком. Лицо полноватое, с тонкими бровями, прямым носом, большими полноватыми губами и румянцем. Волосы тёмные, волнистые, средней длины, уложены в стрижку. Фон выполнен в холодных светло-зелёных тонах, что подчёркивает особенности цветовой гаммы работы и выделяет фигуру на фоне стены.

Пётр Порфирьевич Охрименко — советский и российский художник, чья профессиональная деятельность охватывает период с конца 1970-х до наших дней. Творил в эпоху позднего социализма, перестройки и современной России. Его работы связаны с культурной средой Ставропольского края и традициями отечественного художественного образования, а также с деятельностью Союза художников России.

Известные работы

Охрименко работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, жанровой картины и ню, сочетая элементы реализма и модерна. Главной темой его творчества стала женская красота, раскрытая через эмоционально насыщенные образы, декоративность и внимание к характеру героини. Отличается многообразием техник и экспрессивным стилем.

Жанр Портрет посвящён изображению человека с акцентом на его индивидуальность, внешность и внутренний мир. Портрет может быть живописным, графическим, скульптурным или фотографическим, выполняя мемориальные, репрезентативные, семейные или магические функции. Жанр включает множество разновидностей — от парадных и камерных до автопортретов, групповых и исторических изображений.

Портретное искусство расцветало в эпоху Возрождения, барокко и классицизма, с изменяющимися идеалами и художественными приёмами. Великие мастера жанра — Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Валентин Серов и др. В XX веке, с развитием фотографии и модернизма, портрет утратил исключительное значение, но остался одной из важнейших форм передачи человеческой индивидуальности в искусстве.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — ведущее собрание художественных произведений Ставропольского края, основанное в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей размещён в исторических зданиях XIX—XX веков в центре Ставрополя, включая особняки с элементами модерна и псевдобарокко. Экспозиция охватывает около 25 000 единиц хранения: произведения русской и зарубежной живописи, графики, скульптуры, иконописи XVII—XX веков, декоративно-прикладного искусства, а также уникальные предметы античности и стран Востока. Представлены работы К. Брюллова, И. Левитана, И. Айвазовского, художников Северного Кавказа и современных мастеров региона. В музее действуют выставочные и образовательные программы, отражающие культуру и историю края.