Вера в перемещение

На портрете изображена молодая женщина в полный рост. Она сидит на деревянном резном стуле: локтем левой руки облокотилась на спинку стула, кистью касается головы, ладонь правой руки лежит на спинке стула около локтя. Правая нога закинута на левую. Лицо овальное, анфас; чёрные волосы собраны назад. Женщина одета в фиолетовый жакет, под которым видна жёлтая блузка, чёрную юбку, тёмно‑бордовые колготки и чёрные ботинки. Справа к стулу прислонена жёлтая гитара. Фон составляет розовая драпировка на стене и зелёный ковёр на полу.

Пётр Порфирьевич Охрименко (1952 — н. в.) — советский и российский живописец, график и педагог. Его творческая деятельность пришлась на позднесоветский и постсоветский периоды. Будучи членом Союза художников России с 1984 года, он активно участвовал в региональных, всероссийских и международных выставках, внёс значительный вклад в культурную жизнь Ставропольского края.

Известные работы

В его работах преобладают портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт и ню. Ключевая тема — женская красота; художник раскрывает эмоции и характер модели. Стиль определяется как импульсивный русский модерн с праздничной декоративностью. Охрименко виртуозно владеет разными техниками: масло, акварель, офорт, пастель, гуашь, работа с графитным и цветными карандашами.

Портрет — художественный жанр, направленный на изображение реального человека с целью воплощения его внешнего облика и внутреннего мира; может быть реализован в живописи, графике, скульптуре, фотографии. Основными признаками являются индивидуализация, психологическая выразительность, социальная и мемориальная функция. Существуют различные поджанры (автопортрет, групповой, парадный, камерный и др.), а средства исполнения — от классической живописи до фото и цифровых технологий.

Исторически жанр получил расцвет в эпоху Возрождения и барокко, утвердился с ростом интереса к человеческой личности и техническим развитием искусства — от реализма до экспериментов XX века. Значимый вклад внесли художники разных школ: Питер Пауль Рубенс, Рембрандт, Дмитрий Левицкий, Валентин Серов, Пабло Пикассо. Жанр служил выражением власти, памяти, личностных идеалов — оставаясь важной частью визуальной культуры разных эпох.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Ставропольского края, основанный в 1961 году. Коллекция насчитывает около 25 000 единиц хранения и включает разделы иконописи XVII–XIX веков, живописи, графики, скульптуры XVIII–XX веков, декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Среди экспонатов — работы К. Брюллова, И. Левитана, И. Айвазовского, А. Куинджи, а также произведения ставропольских мастеров, отражающие культурные особенности Северного Кавказа. Музей размещается в ансамбле исторических зданий конца XIX — начала XX века в центре Ставрополя. Регулярно проводятся выставки, фестивали, научные и образовательные программы, действует комплекс музейно-эстетического образования и научная библиотека.