Горгона (картина)

На портрете изображена полуфигура женщины, представленная левым профилем. Женщина одета в халат красно-коричневого оттенка, накинутый на плечи. Длинные волосы модели заплетены в тонкие косички, которые тёмными силуэтами вьются вокруг головы. Работа выполнена на бумаге вертикального формата желто-охристого оттенка с использованием графических материалов чёрного, красно-коричневого и белого цветов.

Охрименко, Пётр Порфирьевич (1952 — н. в.) — советский и российский живописец и график. Его творческая деятельность пришлась на позднесоветский и постсоветский периоды. В это время в искусстве сосуществовали устоявшиеся традиции реализма и поиски новых выразительных средств в русле модерна и иных направлений; активно развивались региональные художественные школы, укреплялись связи между центральными и периферийными центрами искусства.

Известные работы

Художник работал преимущественно в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт, ню и жанровая картина. Ключевая тема — образ женской красоты; в портретах акцент на эмоциях и характере модели. Стилистически творчество тяготеет к импульсивному русскому модерну с праздничной декоративностью. Охрименко виртуозно владел разными техниками: масло, акварель, офорт, пастель (в том числе на замше), гуашь, работа графитным и цветными карандашами.

Жанр Портрет в искусстве служит для передачи внешности, характера и внутреннего мира конкретного человека, используя особенности композиции, атрибутики и выбора позы. Он включает множество поджанров — от парадных до автопортретов, а также различные техники: живопись, скульптуру, графику, фотографию. Художники стремятся не только к физическому сходству, но и к художественной интерпретации индивидуальности и идеалов эпохи.

Портрет сложился в Европе эпохи Возрождения, достиг расцвета в XVII–XVIII веках и приобрёл разнообразие в последующем времени. Виднейшие мастера — Рембрандт, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс и другие. Развитие жанра отражает изменения в культуре и технологиях, что особенно заметно в XX веке — с появлением фотографии и абстрактного искусства.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейшее собрание художественных произведений Ставропольского края, основанное в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей располагается в исторических зданиях XIX–XX веков, являющихся памятниками архитектуры, и включает три корпуса: усадьбу Ковалёва-Арутюнова с «Золотой коллекцией», бывший каменный флигель и особняк Митина в стиле модерн. Экспозиция насчитывает около 25 000 единиц хранения: коллекции иконописи, живописи, графики и скульптуры XVIII–XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения местных художников, а также экспонаты античности, Востока, Европы. Представлены работы К. Брюллова, И. Левитана, И. Айвазовского, А. Куинджи, мастеров Ставрополья и Северного Кавказа. Регулярно проводятся выставки, фестивали и образовательные программы.