Катя в золотом платье

На портрете представлено поколенное изображение девочки 10–12 лет. Она сидит, опираясь левым плечом на спинку белого венского стула и держась за неё левой рукой; правая рука лежит на коленях. Корпус и лицо обращены анфас, голова чуть наклонена, взгляд направлен вниз. У девочки тёмно-каштановые, чуть вьющиеся волосы, убранные назад, тёмные глаза, небольшой нос и пухлые полураскрытые губы. Она одета в золотистое платье без рукавов, присобранное в талии, с большим округлым воротником-пелеринкой на груди. Тёмный фон картины дополнен овальным гипсовым барельефом в верхней левой части, на котором изображена обнажённая женщина с лебедем.

Пётр Порфирьевич Охрименко (1952 — н. в.) — советский и российский живописец и график. Его творчество развивается в контексте позднесоветской и постсоветской художественной культуры. Будучи членом Союза художников России с 1984 года, Охрименко активно участвует в региональных, всероссийских и международных выставках, совмещая творческую деятельность с преподаванием в Ставропольском краевом художественном училище.

Известные работы

В творчестве художника Петра Охрименко представлены такие жанры, как портрет, пейзаж, натюрморт, ню и жанровая картина. Основная тема — образ женской красоты, который раскрывается с акцентом на эмоциях и характере модели. Охрименко владеет различными техниками: работает с маслом, акварелью, графитным и цветными карандашами, сепией, офортом, гуашью, пастелью. Стиль художника определяется как импульсивный русский модерн с праздничной декоративностью.

Жанр Портрет — направление изобразительного искусства, цель которого — воспроизвести индивидуальные черты, психологию и социальный облик конкретного человека, используя живопись, графику, скульптуру или фототворчество. Важное отличие — передача как внешнего сходства, так и внутреннего мира; существует множество разновидностей, от парадного и исторического до интимного и автопортрета, а форматы варьируются от миниатюр до монументальных ансамблей.

Портрет сложился как жанр в античности, расцвёл в эпоху Возрождения и XVII–XVIII веках, обогатившись техническими и стилевыми приёмами. Крупные представители: Рембрандт, Рафаэль, Диего Веласкес, Валентин Серов. В XX веке значение традиционного портрета в искусстве снизилось, однако жанр продолжает развиваться и остаётся ключевым способом визуальной характеристики личности.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Ставропольского края, основанный в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей располагается в ансамбле зданий XIX–начала XX века, являющихся памятниками архитектуры. В фондах собрано около 25 000 экспонатов: иконопись XVII–XIX веков, живопись, графика, скульптура XVIII–XX веков, предметы декоративно-прикладного и народного творчества. Представлены произведения К. Брюллова, А. Васнецова, И. Айвазовского, а также работы ставропольских художников, отражающие культурные особенности Северного Кавказа. Экспозиция зарубежного искусства охватывает античность, Восток, Западную Европу. Музей активно реализует образовательные и просветительские проекты, действует научная библиотека и комплекс музейно-эстетического образования.