Гитаристка (картина Охрименко)

На портрете представлено поколенное изображение женщины, которая сидит и играет на гитаре. На ней юбка, белая с правой стороны и полосатая (синяя с розовым) с левой, а также зелёная кофта. Голову украшает причудливый цветной головной убор со спускающейся за спину драпировкой. Лицо женщины холодного розового цвета, с раскосыми узкими глазами и маленьким красным ртом; в её распущенных прямых волосах видны цветы. Манера письма условная, а цветовое решение декоративное — в картине сочетаются яркие холодные тона: синие, розовые, малиновые и зелёные.

Пётр Порфирьевич Охрименко (1952 — н. в.) — советский и российский живописец и график. Его творческая деятельность пришлась на конец XX — начало XXI века, эпоху, когда в искусстве сочетались традиции реализма и поиски новых выразительных средств, в том числе в рамках модернистских тенденций. Художник активно участвовал в региональных, всероссийских и международных выставках, был членом Союза художников России.

Известные работы

В живописном наследии художника Петра Охрименко представлены портрет, пейзаж, натюрморт, ню и жанровая картина. Основной темой творчества стало воплощение женской красоты, в том числе в портретах и обнажённой натуре («Катя в белом платье», «Женщина на льняной простыне»). Художник работал в стилях реализм и модерн, использовал разнообразные техники: масло, акварель, графитный и цветные карандаши, сепию, офорт, гуашь, пастель.

Жанр Портрет развивается как искусство индивидуализированного изображения человека, отражая не только внешние, но и внутренние черты личности. Он выполняет множество функций: мемориальную (увековечивает изображённого), репрезентативную (подчёркивает статус), магическую и социальную. Портрет разнообразен по поджанрам и техникам, включает как официальные парадные, так и интимные камерные формы.

Исторически жанр расцвёл с эпохи Возрождение, когда внимание к индивидуальности стало ключевой темой, далее достиг зрелости в работах мастеров как Рембрандт и Веласкес. В XX веке портрет уступает место экспериментам и абстракции, частично утратив свои традиционные задачи. Однако он остаётся важным способом раскрытия личности и исторического свидетельства.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейшее собрание художественных произведений в Ставропольском крае, основанное в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей располагается в ансамбле зданий XIX — начала XX века, являющихся памятниками архитектуры. Экспозиция включает работы русских живописцев, таких как К. Брюллов, И. Айвазовский, И. Левитан, А. Куинджи, а также коллекции иконописи XVII—XIX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения зарубежных мастеров V века до н. э. — XX века. Особое внимание уделено творчеству художников Северного Кавказа, в том числе работам Е.Ф. Биценко, Г.А. Киракозова, В.М. Чемсо. Музей реализует региональные выставочные и образовательные проекты.