Композиция (картина Шемякина)

Вертикальный, близкий к квадрату формат холста соответствует жанру натюрморт. В центральной части композиции, на коричневой плоскости, изображён коричневый стеклянный стакан, установленный на блюдце, выполненном при помощи серой, синей и охровой красок. Фон нейтральный, преимущественно зелёный: в левой части он сформирован широкими мазками коричневого, охрового и тёмно-зелёного оттенков. При изображении предметов автор отказался от контуров: форма моделируется цветом в виде отдельных плоскостей, нанесённых крупными фактурными мазками.

С 1960-х годов Михаил Шемякин работает в рисунке, монументальной скульптуре, театре и кино. В 1967 году основал группу «Петербург» и в соавторстве с Владимиром Ивановым сформулировал теорию метафизического синтетизма, направленную на обновление иконописи.

Тематический диапазон Шемякина охватывает от театрального гротеска до метафизических образов, включая трансформацию религиозных и мифологических мотивов. К основным проектам относятся монумент Петру I в Санкт-Петербурге, композиция «Дети — жертвы пороков взрослых» в Москве, а также сценографические решения для балетов «Щелкунчик» и «Коппелия».

Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая природа») — жанр живописи, специализирующийся на изображении неодушевлённых предметов: цветов, плодов, посуды и других бытовых атрибутов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера подчёркивали точную передачу фактуры, цветовые нюансы и светотень. Выделяют поджанры: цветочный, фруктовый, «завтрак» (ontbijtjes) и ванитас. Поджанр ванитас включает традиционные символы бренности бытия — череп, свечу и увядающие цветы. Одновременно в Испании развивался бодегон с изображением кухонных сцен (например, Хуан Санчес Котан, Франсиско де Сурбаран). Во Франции XVIII века жанр приобрёл новое звучание у Ж.-Б.-С. Шардена. Характерные черты — статичная композиция, символическая атрибутика, контраст тонов и внимание к деталям. В XIX веке натюрморт переосмыслили импрессионисты (Поль Сезанн, Эдуар Мане) и в России (Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин). В XX веке жанр трансформировали кубисты (Пабло Пикассо) и фовисты. Крупнейшие собрания расположены в Рейксмузеум, Государственный Эрмитаж, Третьяковская галерея и Метрополитен-музей.

Калининградский областной музей изобразительных искусств открылся в 1988 году в Калининграде и размещается в здании бывшей Биржи (1875, архитектор Генрих Мюллер). Фонды насчитывают свыше 16 тысяч экспонатов: живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладные предметы. Основу коллекции составляют работы мастеров Восточной Пруссии конца XIX — начала XX века (графика Генриха Вольффа, Норберта Долециха, графика Ловиса Коринта), отечественное искусство XX века от социалистического реализма до постмодернизма, современная графика стран Балтики (биеннале «Калининград — Кёнигсберг»). Музей проводит до 60 выставок в год, включая экспозиции из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Русского музея. Представлены также работы калининградских художников, в том числе Владимира Ивановича Резчикова.