Комелин, Анатолий Фёдорович
Анато́лий Фёдорович Коме́лин (род. 9 декабря 1953, Мари-Билямор, Мари-Турекский район, Марийская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский скульптор, педагог. Основные жанры творческой деятельности: станковая скульптура, монументальная скульптура, книжная графика. Почётный член Российской академии художеств (2014)[1].
Общие сведения
| Анатолий Фёдорович Комелин | |
|---|---|
| Дата рождения | 9 декабря 1953 (72 года) |
| Место рождения | |
| Гражданство |
 СССР→ Россия |
| Супруг(а) | Старженецкая, Ирина Александровна |
| Жанр | станковая скульптура[d], монументальная скульптура[d] и книжная графика |
| Учёба | |
| Награды | |
Биография
Родился 9 декабря 1953 года в селе Мари-Билямор Марийской АССР (РСФСР, СССР) в потомственной семье ремесленников. Его отец был столяром, дед — кузнецом. В одном из интервью Анатолий Комелин рассказывал, что дел воевал в Первой Мировой войне, на протяжении четырёх лет находился в плену[2].
Мать скульптора работала воспитателем в детском доме[2].
Анатолий Комелин с детских лет научился рисовать, мастерить и создавать что-то своими руками. Когда он был маленьким, родители приняли решение отправить его из села Мари-Билямор к родственникам в город Барнаул Алтайского края, чтобы он мог там изучать основы будущей профессии. В Барнауле он стал посещать художественную студию и осваивать скульптуру[3].
Образование и военная служба
Получать профессиональное образование Комелин продолжил в Пензе. В 1971 году он поступил на скульптурное отделение Пензенского художественного училища имени К. А. Савицкого, где в числе его педагогов были скульпторы Анатолий Смелый, Григорий Малов, народный художник России Владимир Кошелев и др.
После первого курса Комелина забрали в армию. Скульптор проходил службу под Ижевском, в лесах Удмуртии в стройбате.
По окончании военной службы продолжил учёбу в училище. Успешно окончил его в 1976 году[4].
Профессиональный путь
По окончании Пензенского художественного училища имени К. А. Савицкого вернулся в Барнаул, где устроился преподавателем в детскую художественную школу. Работал там с 1976 по 1980 год.
Параллельно с педагогической деятельностью занимался собственным творчеством. Среди основных направлений работы мастера[1]:
- Станковая скульптура — произведения деревянной пластики и вольные композиции-конструкции.
- Монументальная скульптура — с 1989 года начал создавать для православных храмов каменные рельефы, иконостасы, поклонные кресты. Работал над скульптурным оформлением Церкви Воскресения Христова в Тарусе, Храма Вознесения Господня («Малое Вознесение») на Большой Никитской улице в Москве, Церкви Воскресения Христова в Переделкино, Собора святых Петра и Павла в Тарусе, Храма Спаса Всемилостивого в Митино, Храма иконы Божией Матери «Млекопитательница» в Раубичах в Республике Беларусь и т. д.
- Книжная графика — каллиграфия книг «Библейские холмы» и «Начало бытия» (перевод — протоиерея Леонида Грилихеса)[5].
Овладел искусством работы с разными материалами: камнем, металлом, пеноплексом, деревом — его выделял как любимый. Иногда скульптор экспериментирует и с другими материалами — с фанерой, жестью, бумагой и т. д., в зависимости от творческой задачи[6].
С 1978 года Анатолий Комелин — постоянный участник столичных, республиканских, всесоюзных, российских, международных и зарубежных выставок.
В 1981 году скульптор переехал в Москву, где и остался жить и заниматься творчеством. Сначала работал в мастерской на Варсонофьевском переулке, затем на Садовой-Спасской улице. Вскоре после переезда, пережил инфаркт и операцию на сердце[3].
В 1984 году Комелин присоединился к Союзу художников СССР.
В 1992 году стал членом секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.
В 2020 году стал почётным членом Российской академии художеств.
Работы мастера представлены в музейных собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Центра современного искусства М’АРС (Москва), Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва) Московского музея современного искусства, Вологодской областной картинной галереи, Музее изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово), Орловского музея изобразительных искусств, Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина, Севастопольского художественного музея имени М. П. Крошицкого, а также художественных музеев Ярославля, Новосибирска, Томска, Нового Иерусалима, Барнаула и т. д. Кроме того, работы Комелина хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом[7][8].
Личная жизнь и увлечения
Жена — лауреат Государственной премии Российской Федерации, академик и почётный член Российской академии художеств, иконописец, книжный иллюстратор Ирина Старженецкая[9]. Тёщей скульптора была театральный художник, сценограф, художник Большого театра Союза СССР Тамара Старженецкая[10][11].
С детских лет всерьёз увлекался рыбалкой, однако впоследствии в одном из интервью говорил, что жалеет об этом увлечении, так как оно жестоко по отношению к природе, живому миру[2].
Награды и премии
- 2004 — золотая медаль Российской академии художеств;
- 2013 — медаль преподобного Сергия Радонежского I степени Русской православной церкви и др.
Основные выставки
- 1986 — совместная выставка с Ниной Кухтевич в Московском доме скульптора (Москва);
- 1987 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Выставочном зале г. Подольска (Московская область);
- 1991 — совместная выставка с Иваном Лубенниковым в галерее «Арт-Модерн» (Москва)[4];
- 1991 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Тарусской картинной галерее (Таруса, Калужская область);
- 1991 — «Фестиваль искусств» (Хельсинки, Финляндия);
- 1992 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в галерее «West-Art» (Осло, Норвегия);
- 1993 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Государственной Третьяковской галерее (Москва);
- 1994 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Калининградской художественной галерее (переименована в Калининградский областной музей изобразительных искусств) (Калининград);
- 1995 — выставка «SACRO-ART» (Ганновер, Германия);
- 1995 — выставка «LA TERRA RITROVATA» (Сан-Ремо, Италия);
- 1999 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Центральном доме художника (Москва);
- 2003 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Центре современного искусства М’АРС (Москва);
- 2006 — групповая выставка московских художников, приуроченная к 150-летию Государственной Третьяковской галереи (Москва);
- 2007 — совместная выставка с Татьяной Ян «Паломничество в страну Востока» в Новом Манеже (Москва);
- 2008 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина (Рязань);
- 2008 — совместная выставка с Ириной Старженецкой «Двое в лодке» в залах Российской академии художеств (Москва);
- 2009 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева (Саратов);
- 2012 — персональная выставка «Зона свободной ответственности» в Центре творческих индустрий «Фабрика» (Москва);
- 2013 — персональная выставка «Края разрыва» в Государственной Третьяковской галерее (Москва);
- 2015 — совместная выставка с Ириной Старженецкой в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева (Москва);
- 2018 — совместная выставка с Ириной Старженецкой «Знаки бытия» в залах Российской академии художеств (Москва);
- 2022 — персональная выставка «Изгнание из рая» в галерее «Нико» (Москва);
- 2023 — совместная выставка с Ириной и Тамарой Старженецкими в Доме творчества Московского Союза художников в Тарусе (Таруса, Калужская область);
- 2023 — совместная выставка с Ириной Старженецкой «И тень, и свет…» в залах Российской академии художеств (Москва)[4] и др.
Авторские работы
- поклонный крест в Тарусе[1];
- скульптурное оформление Собора святых Петра и Павла в Тарусе[7];
- скульптурное оформление Храма Спаса Всемилостивого в Митино;
- скульптурное оформление Храма иконы Божией Матери «Млекопитательница» в Раубичах в Республике Беларусь
- скульптурное оформление Церкви Воскресения Христова в Переделкино;
- скульптурное оформление Храма Вознесения Господня («Малое Вознесение») на Большой Никитской улице;
- каменный крест для Храма Святой Троицы в Хохлах;
- иконостас Храма преподобного Сергия Радонежского в Гольяново[12];
- цикл рисунков на камне на религиозную тему;
- иконостас храма Покрова Пресвятой Богородицы в детской Морозовской больнице;
- «Бесогон»;
- серия «Цветы»;
- «Симметрия цветка»;
- «Этюд»;
- «Мальчик с игрушкой»;
- «Пастух»;
- ''Птица';
- «Девушки»;
- «Зимние рыбаки»;
- «Стоящая с ребёнком»;
- «Начало»;
- «Чаша»;
- «Замок № 17»;
- «Грачи прилетели»;
- «С.Т.»;
- «Игра»;
- «Большой рельеф»;
- «Лягушки»;
- «Головастики»;
- «Облака»;
- «Небо, тучи»;
- «Кораблекрушение»;
- «Шагающий»;
- «Свидетели события»;
- «Пловец»;
- «Повозка»;
- «Волна»;
- «Ползущие»;
- «Воскрешение Лазаря»;
- «Автопортрет (зимний)»;
- «Дети играющие»;
- «Воспоминания родителей»;
- «Большая голова из композиции „Две. Встреча“»;
- бюст «Георгий»;
- «Ирина. Портрет Ирины Старженецкой»;
- «Адам и Ева»;
- «Благовещение»;
- «Сретение»;
- «Преображение»;
- «Крещение»;
- «Мои друзья из Тарусы»;
- «Мужской портрет»;
- деревянная композиция «Пейзаж»;
- антропоморфная композиция «Плоская скульптура»;
- «Портрет женщины с короткой причёской»;
- «Портрет А. Пологовой»;
- «Портрет скульптора К. Симуна»;
- «Портрет Т. Г. (Тамары Григорьевны Старженецкой)»;
- «Портрет немолодого мужчины»;
- скульптура «Сенокос»;
- скульптура «Пристань»;
- Фигура Глеба (композиция «Борис и Глеб»);
- Фигура Бориса (композиция «Борис и Глеб»);
- Фигура матери (скульптурная композиция «Мои родители»);
- Фигура отца (скульптурная композиция «Мои родители»);
- Фигура пророка Илии (скульптурная композиция «Преображение»);
- Фигура пророка Моисея (скульптурная композиция «Преображение») и др.
Галерея
Примечания
Литература
- Мухина Н.Н. «Искусство и религия в пространстве современной культуры». Новый взгляд на современное религиозное искусство (По материалам выставочного проекта Российской академии художеств, 2013 г.) // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. — 2014. — № 28.
