Ковальский, Сергей Викторович
Серге́й Ви́кторович Кова́льский (1 августа 1948, Ленинград, РСФСР, СССР — 30 августа 2019, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский художник-нонконформист, поэт и куратор. Член Ассоциации искусствоведов и историков искусства (АИС), а также Международной федерации русскоязычных писателей.
Общие сведения
| Сергей Викторович Ковальский | |
|---|---|
| Дата рождения | 1 августа 1948 |
| Место рождения | Ленинград, СССР |
| Дата смерти | 30 августа 2019 (71 год) |
| Место смерти | Санкт-Петербург, Российская Федерация |
| Гражданство |
 СССР →  Россия |
| Жанр | живописец |
| Стиль | нонконформизм |
Биография
Родился 1 августа 1948 года в Ленинграде.
В 1973 году совместно с Б. Митавским и В. Богорадом создал творческую группу «ИНАКИ»; в 1970-е годы проводил в Ленинграде квартирные выставки членов группы «ИНАКИ» и других неофициальных художников. В 1981 году участвовал в создании Товарищества экспериментального изобразительного искусства; впоследствии (1987—1989) организовывал первую выставку-турне художников товарищества в США. В 1983 году совместно с Е. Орловым организовал творческую группу художников «Пятая четверть».
Являлся автором концепции и одним из создателей (в 1989 году) культурного центра «Ковчег XXI век» на ул. Пушкинской, д. 10 (с 1997 г. — Арт-центр «Пушкинская, 10»). В 1990 году вместе с Ю. Рыбаковым создал первую в Ленинграде официальную организацию нонконформистов — гуманитарный фонд «Свободная культура» (с 1999 г. — Товарищество «Свободная культура»); с 1994 года являлся его президентом, с 2010 года — вице-президентом. Ковальский С. В. выступил одним из основателей Музея нонконформистского искусства (1998).
Творчество
В живописи часто прибегал к использованию обобщающих приёмов коллажа и плаката (в 1984 года определил это направление как «социальный фолк-арт»). Художника интересовал синтез искусств, взаимодействие звука и цвета, перевод одного на язык другого (в 2003 год назвал это направление «метаэлементализм»). По-своему развивая идеи русского авангарда начала XX века, использовал выразительные возможности цвета, рельефа и линии, таким образом иллюстрируя собственные музыкальные впечатления.
Занимался также фотографией (фотовыставка «Контр Коллаж» в ВДЦ «MixMax» в 2011 году[1]; фотовыставка «Музыка Кракова» в Арт-центре «Пушкинская, 10» в 2012 году), снял фильм «Цветослов»[2][1].
Выставки
Участвовал более чем в 150 выставках в России и за рубежом, в том числе[3]:
- 1980 — «Олимпийская выставка» (Дворец молодёжи, Ленинград — буклет);
- 1980 — «Выставка 14» (Дворец молодёжи, Ленинград);
- 1981 — «На Бронницкой» (Ленинград; каталог издан в самиздате);
- 1982—1991 — выставки Товарищества экспериментального изобразительного искусства;
- 1983 — «5/4» (Дом учёных в Лесном, Ленинград);
- 1988 — «Современное искусство Ленинграда» (ЦВЗ «Манеж», Ленинград);
- 1988-89 — «Выставка 21 художника ТЭИИ» (турне по США; каталог);
- 1988-89 — «Супрематическое воскрешение К. Малевича» (Витебск, Минск, Москва — буклет);
- 1990 — «Фестиваль советского искусства» (Сан-Диего, США);
- 1990-92 — «Что не запрещено, то разрешено» (турне по университетам США и Канады — буклет);
- 1990-91 — «Хранители огня» (турне по США — каталог);
- 1994-96 — «Самоидентификация» (Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген — каталог);
- 1995 — «От ГУЛАГа до гласности» (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Ратгерский университет, США — каталог);
- 1995 — «Авангард из Петербурга» (Гамбург, Германия — буклет);
- 1997 — «Первые пять лет» (отдел новейших течений Государственного Русского музея, Санкт-Петербург);
- 2000 — Фестиваль «Санкт-Петербург здесь и сейчас!» (Хельсинки, Финляндия — буклет);
- 2004 — «Надземное и земное» (Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург — каталог);
- 2004 — Фестиваль независимого искусства, посвящённый 30-летию выставки ленинградских «неофициальных» художников в ДК им. Газа (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург — каталог);
- 2005 — «Коллаж» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург — каталог);
- 2006 — «Время перемен» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург — каталог);
- 2006—2007 — «Пространство свободы» (музей Университета Ричмонда и далее турне по США — каталог);
- 2007 — «Я выпил море. Опыт ностальгии. Часть I» (Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург — каталог);
- 2011 — «Трансгеометрия памяти» (Музей петербургского авангарда)[2];
- 2014 — «Параллелошар Мира.»;
- 2016 — «Суперструны Кандинского». Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка с участием Олигерова Александра, Волосенкова Феликса, Духовлинова Владимира, Кошелохова Боба, Макарова Владислава, Оласюк Ивана, Уянаева Аслана, Шалабина Валерия, Филова Дмитрия и др.
Коллекции
Произведения находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея нонконформистского искусства, Музея истории Санкт-Петербурга; Государственного Эрмитажа (коллекция Ж. Мачере и Н. Волконской), Фонда им. С. Дягилева (Санкт-Петербург); в коллекции Нортона и Нэнси Додж (Ратгерский университет), в собрании А. Глейзера.
Награды и признание
- Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (2003)[4];
- Царскосельская премия (2005);
- Премия «Мастер класс» Международного фестиваля искусств (2005);
- Премия «Петраэдр» (2012);
- Орден «Золотой командорский крест победы Авангарда» (2011).
Память
После смерти художника его творческое наследие неоднократно представлялось на посмертных выставках. С 9 февраля по 29 марта 2021 года в петербургской галерее «DiDi» прошла выставка «Сергей Ковальский. Музыка прошлого»[5]. С 3 апреля по 16 мая 2021 года в Музее нонконформистского искусства состоялась выставка «Пять путешествий Сергея Ковальского» (куратор — Анастасия Пацей), которую номинировали на премию Сергея Курёхина[6][7]. Также работы художника экспонировались на масштабной выставке «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века», проходившей в Центральном выставочном зале «Манеж» с 9 июля по 13 сентября 2024 года[8].
Примечания
Библиография
- Халтунен М. Опасная зона // Декоративное искусство (журн.). — М.
- Шехтер Т. Опасная зона // Петербургские чтения (журн). — СПб: Деан, 1995. — № 3.
- Сто имён в современном искусстве Санкт-Петербурга. — СПб.: Центр современного искусства Дж. Сороса, 1997.
- Адамацкий И. Креативное кредо: Сергей Ковальский. Работы 1969—2000 [каталог], том 1, статьи: Козырева Н. «Красная линия», Адамацкий И., «Творческое поведение» / Спб: Деан, МНИ, 2001.
- Самиздат Ленинграда 1950—1980 [литературная энциклопедия]. — М.: Новое литературное обозрение, 2003.
- Хлобыстин А. Заполняя форму пустоты. Art & Times. — СПб., 2004. — № 1 (12).
- Хлобыстин А. Цвет музыки [каталог «Цвет звука», работы 1966—2004, том 2]. — СПб: Деан, МНИ, 2005.
- Гуревич Л. Биографический словарь: Художники ленинградского андеграунда. — СПб: Искусство-СПб, 2007.
- Демшина А. Параллелошар Сергея Ковальского // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 9-13.
- Линник Ю. Параллелошар. Онтология. Семантика. Эстетика // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 62-63.
- Демшина А. Параллелошар Сергея Ковальского // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 9-13.
- Демшина А. Карта мира Сергея Ковальского // Каталог «ИНАКИ, юбилейная выставка 1973—2013 гг.» — СПб.: Деан, 2013. — С. 152—162.
- Parygin A. B. Sergej Kovalskij // Allgemeines Künstlerlexikon. Band 80 — 2013, 540 S. — Walter de Gruyter (на нем. яз.).
- Сергей Ковальский. Параллелошар Мира." СПб.: Издательство ДЕАН, 2014. — 256 с. — ISBN 978-5-93630-246-6.
- Ковальский С. В. Движение по диагонали. Выставки ленинградских «неофициальных» художников ТЭИИ (1981—1991 гг) // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 11. СПб, 2008. — С.6-29.
Ссылки
- Сергей Ковальский. Арт-центр «Пушкинская-10». Дата обращения: 19 декабря 2014. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
- Сергей Ковальский. Цветослов Трансрадуги. Ассоциация «Антиподы». Дата обращения: 19 декабря 2014. Архивировано 25 марта 2015 года.