Кинг, Нэнси

Нэ́нси Э́ллен Кинг (англ. Nancy Ellen King; урождённая Уолли (англ. Whalley); 15 июня 1940, Юджин, Орегон5 августа 2025[1]) — американская джазовая певица. Известная широким диапазоном и виртуозными скэт-импровизациями[2][3]. Сотрудничала с такими джазовыми музыкантами, как Джон Хендрикс (англ. Jon Hendricks, 1921–2017), Винс Гуаральди (англ. Vince Guaraldi, 1928–1976), Глен Мур (англ. Glen Moore, р. 1941), Ральф Таунер, Дэвид Фризен (англ. David Friesen, р. 1942), Лерой Виннегар (англ. Leroy Vinnegar, 1928–1999), Рэем Брауном и др.[4]

Поклонники и коллеги-музыканты считали Кинг одной из лучших из современных вокалисток, однако сама певица никогда не стремилась к большой славе и коммерческому успеху[2].

Общие сведения
Нэнси Кинг
англ. Nancy King
Основная информация
Полное имя
Дата рождения 15 июня 1940(1940-06-15)
Место рождения
Дата смерти 5 августа 2025(2025-08-05)[1] (85 лет)
Страна
Профессии джазмен, певица
Годы активности 19592025
Жанры бибоп и джаз

Биография и карьера

Родилась 15 июня 1940 года на семейной ферме в округе Лейн, штат Орегон, примерно в 18 милях (29 км) от Спрингфилда[5][6]. Когда ей было восемь лет, семья переехала в соседний город Юджин[6]. Оба родителя Кинг были музыкантами — мать, Хелен Уолли (в девичестве Уотсон), была концертной пианисткой, а отец, Джон Уолли, играл на нескольких инструментах в оркестре[2] — и поощряли желание дочери связать свою жизнь с искусством[3].

Начала обучаться музыке в возрасте 4 лет: отец сажал её рядом с собой за пианино и учил петь. Впоследствии родители подарили Кинг ударную установку, и она играла на барабанах во время обучения в старших классах[2].

Переключилась на пение во время учёбы в Орегонском университете, где начала выступать вместе с другими студентами. Также участвовала в студенческих демонстрациях за гражданские права и права афроамериканцев[7] на территории кампуса, и, по её собственным словам, именно поэтому в конце первого курса была отчислена[2].

В 1960 году перебралась в Сан-Франциско, где вскоре начала выступать в клубе Jimbo’s Bop City[7]. Там певица познакомилась с саксофонистом Сонни Кингом (англ. Sonny King) и присоединилась к его ансамблю. Они вступили в гражданский брак, и она взяла его фамилию. У них родилось трое сыновей: Томас, Джоэл и Джеймс. Однако впоследствии пара рассталась. В Сан-Франциско Кинг также познакомилась и выступала с такими легендами джаза, как Фэроа Сандерс и Майлз Дэвис[7].

Кинг регулярно выступала и в других местных клубах. В частности, она неплохо зарабатывала, выступая в клубе «Плейбой», но это привлекло к ней нежелательное внимание мужской аудитории. Разочаровавшись в местной джазовой сцене, она вернулась в Орегон и обосновалась в Портленде. В 1970-е годы певица большую часть времени занималась воспитанием детей и лишь изредка выступала на местных площадках[2].

В Портленде Кинг начала выступать с Лероем Виннегаром, Джоном Стоуэллом (англ. John Stowell, р. 1950), Лоуренсом Уильямсом (англ. Lawrence Williams), Эдди Уидом (англ. Eddie Wied , 1925—2007)и другими музыкантами. В 1978 году записала свой первый альбом под названием First Date совместно с саксофонистом Стивеном Вульфом (англ. Steven Wolfe). Её известность росла, и в 1986 году джазовый гитарист Херб Эллис в интервью журналу JazzIz назвал Кинг «величайшей из ныне живущих джазовых певиц»[2] [7].

В конце 1980-х Кинг начала выступать на джазовых фестивалях в Европе[7].

В 1991 году Кинг выпустила свой второй альбом, Impending Bloom, совместно с басистом Гленом Муром[2].

В 1994 году певица победила в опросе «Талант, заслуживающий широкого признания» (среди вокалисток), который провёл журнала Downbeat[7].

В 1996 году она выпустила альбом Straight Into Your Heart, записанный совместно с пианистом Стивом Кристоферсоном (англ. Steve Christofferson) и нидерландским оркестром «Метрополь», принёсшим ей общенациональную известность. К тому времени в джазовых СМИ Кинг уже заслужила репутацию исполнительницы, часто отказывающейся от выгодных коммерческих предложений и поэтому остававшейся в тени. Саму Кинг это устраивало: она не гналась за славой и предпочитала оставаться верной своему стилю и старым партнёрам[6]. В одном интервью она заявила, что гордится тем, что не «продалась»[2].

К концу 1990-х годов Кинг стала одной из ведущих джазовых певиц в мире[7].

Певица также преподавала в Портлендском государственном университете. Её музыка и сегодня продолжает вдохновлять студентов, изучающих её аранжировки[3] [8].

Певица продолжала выступать как минимум до 2019 года[6].

Нэнси Кинг скончалась от рака груди 5 августа 2025 года в доме престарелых в Портленде, штат Орегон. Ей было 85 лет[2][9].

Награды и номинации

Была два раза номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучший джазовый вокальный альбом»[2] [10]: в 2006 году — за совместный альбом с пианистом Фредом Хершем (англ. Fred Hersch, р. 1955 ) под названием Live at Jazz Standard и в 2017 году — за совместный альбом с пианистом Рэнди Портером (англ. Randy Porter) под названием Porter Plays Porter, состоящий в основном из композиций Коула Портера[2][5][3].

Факты

Кинг нередко составляла сетлист всего за несколько часов до выступления, переделывала песни на ходу и часто переходила от текста к скэту. У певицы был необычайно широкий диапазон: она легко переходила от своего природного контральто к басу и обратно[2].

Любимой певицей Кинг была Элла Фицджеральд. Кинг считала её не только одной из лучших певиц всех времен и примером для подражания, но и своей духовной наставницей. Как-то раз, когда Кинг находилась в подавленном состоянии, ей приснилась Фицджеральд: она подбодрила певицу и сказала ей продолжать делать то, что она делает[11].

Фирменным аксессуаром Кинг были розовые очки[12][8].

Дискография

  • First Date, со Стивеном Вульфом (Inner City, 1978 г.)[2]
  • Impending Bloom, с Гленом Муром (Justice, 1991 г.)[2]
  • Potato Radio, с Гленом Муром (Justice, 1992 г.)
  • Cliff Dance, с Гленом Муром (Justice, 1993 г.)
  • Straight into Your Heart, со Стивом Кристоферсоном и оркестром «Метрополь» (Mons, 1996 г.)[2]
  • King on the Road (Cardas, 1999 г.)
  • Moonray (Philology, 1999 г.)
  • Dream Lands Ч. 1, со Стивом Кристоферсоном (Stellar!, 2000 г.)
  • Dream Lands Ч. 2, со Стивом Кристоферсоном (Stellar!, 2002 г.)
  • Live at the Jazz Standard, с Фредом Хершем (Maxjazz, 2006 г.)
  • Perennial (Ornry Diva, 2011 г.)

Как приглашённый исполнитель

С джазовой певицей Каррин Эллисон

  • Footprints (Concord Jazz, 2006 г.)

С джазовым контрабасистом Рэем Брауном

  • Christmas Songs with the Ray Brown Trio (Telarc, 1999 г.)
  • Some of My Best Friends Are Singers (Telarc, 1998 г.)

С саксофонистом Роем Натансоном

  • Fire at Keaton's Bar and Grill (Six Degrees, 2000 г.)

С джазовой группой «Орегон»

  • 45th Parallel (Portrait, 1989 г.)

Примечания