Искусство доисламской Персии

Искусство Ахеменидов включает в себя фризовые рельефы, работы по металлу, украшение дворцов, кладку из глазурованного кирпича, тонкое ремесло (каменная кладка, плотницкое дело и т. д.), садоводство^[3][4]. От придворного искусства в основном сохранилась монументальная скульптура, прежде всего рельефы, двойные капители персидских колонн с головами животных и другие скульптуры Персеполя^[5].

Хотя персы собрали художников со своими стилями и техниками со всех уголков своей империи, они создали не просто комбинацию стилей, а синтез нового уникального персидского стиля^[6]. Кир Великий фактически имел за спиной обширное древнеиранское наследие; богатая ахеменидская золотая работа, которая, как предполагают надписи, могла быть специализацией мидийцев, соответствовала традициям более ранних памятников.

Сосуд для питья в форме рога, обычно заканчивающийся изображением животного, является наиболее распространённым типом крупных металлических изделий, сохранившихся до наших дней, как, например, образец в музее Метрополитен (см. 5-е фото в галерее). Существует ряд очень изящных мелких украшений или инкрустаций из драгоценных металлов, также в основном с изображением животных, и в Сокровищнице Окса представлен широкий выбор типов. Небольшие изделия, обычно из золота, пришивались к одежде представителей элиты, сохранилось несколько золотых гривн^[5].

Искусство парфян представляло собой смесь иранского и эллинистического стилей. Парфянская империя существовала с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э. на территории современного Большого Ирана и нескольких территорий за его пределами. Парфянские поселения часто упускаются из виду при раскопках, а парфянские слои трудно отличить от окружающих^[7]. Поэтому ситуация с исследованиями и уровень знаний о парфянском искусстве всё ещё очень неравномерны; датировка затруднена, а наиболее важные останки происходят с окраин империи, как, например, в Хатре на территории современного Ирака, где раскопано самое большое количество парфянской скульптуры.^[8] Даже после периода правления парфянской династии искусство в её стиле ещё некоторое время продолжалось в окружающих районах. Даже в повествовательных изображениях фигуры смотрят фронтально на зрителя, а не друг на друга, что предвосхищает искусство поздней античности, средневековой Европы и Византии. Большое внимание уделяется деталям одежды, которая на фигурах в полный рост украшена сложными узорами, вероятно, вышитыми, включая крупные фигуры^[9].

Раскопки в Дура-Европос в XX веке принесли много новых открытий. Специалист по классической археологии и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры, Пальмиры, Дура-Европос, а также Ирана вплоть до буддийской Индии следовало одним и тем же принципам. Он назвал это искусство парфянским^[10].

Наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особенностью иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры^[11]. Существуют сомнения в том, что это искусство можно назвать «парфянским» или что его следует связывать с каким-либо конкретным регионом; нет никаких доказательств того, что это искусство было создано за пределами региона среднего Евфрата, а затем перенесено в Пальмиру^[12]. Такое искусство лучше рассматривать как местное развитие, характерное для региона среднего Евфрата^[12]. Парфянские наскальные рельефы описаны выше.

В архитектуре были очень популярны узоры на штукатурке, почти все они сейчас утрачены. Когда техника была разработана, они покрывали большие поверхности и, возможно, имели общие элементы дизайна с коврами и другими текстильными изделиями, также почти полностью утраченными^[13]. Парфянские ритоны продолжали ахеменидский стиль, но в лучших из них животные на протоме выглядят более натуралистично, вероятно, под греческим влиянием.

Сасанидское искусство было установлено во времена Сасанидской империи, которая правила с III по VII век нашей эры, до того как мусульманское завоевание Персии было завершено около 651 года. В 224 году н. э. последний парфянский царь был побеждён Ардаширом I. В результате Сасанидская династия просуществовала четыреста лет, управляя современным Ираном, Ираком и значительной территорией к востоку и северу от современного Ирана. Временами под её контролем находились Левант, большая часть Анатолии, а также Египет и Аравия. Она начала новую эру в Иране и Месопотамии, которая во многом была построена на традициях Ахеменидов, в том числе и в искусстве того периода. Тем не менее, на искусство того периода оказывали влияние и другие культуры, проникшие даже из далёкого Китая и Средиземноморья^[14].

Сохранившееся искусство Сасанидов лучше всего видно по архитектуре, рельефам и металлическим изделиям, а также по некоторым сохранившимся картинам, которые были широко распространены. Каменные рельефы, скорее всего, значительно преобладали над интерьерными, выполненными из гипса, от которых сохранились лишь фрагменты. Свободно стоящие скульптуры в это время утратили свою популярность по сравнению с периодом правления парфян, но колоссальная статуя Шапура I (правл. 240—272) является большим исключением, высеченная из сталагмита, выросшего в пещере^[15]; в литературе есть упоминания о других колоссальных статуях царей, ныне утраченных^[16]. Важные сасанидские наскальные рельефы рассмотрены выше, а парфянская традиция лепного украшения зданий продолжалась, также включая большие фигурные сцены^[15].

Сохранившееся сасанидское искусство изображает придворные и рыцарские сцены, отличающиеся значительной грандиозностью стиля, отражающие пышную и показную жизнь сасанидского двора, о которых писали византийские послы. Во многих сохранившихся произведениях преобладают изображения правителей, хотя ни одно из них не достигает таких размеров, как колоссальная статуя Шапура I. Особой популярностью пользовались сцены охоты и сражений, а также легко одетые танцовщицы и артисты. Изображения часто расположены наподобие герба, что, в свою очередь, могло оказать сильное влияние на развитие искусства в Европе и Восточной Азии. Хотя парфянское искусство предпочитало фронтальный вид, в повествовательных изображениях сасанидского искусства фигуры часто изображены в профиль или с видом в три четверти. Фронтальные виды встречаются реже^[15].

Одним из немногих мест, где настенные росписи сохранились в большом количестве, является Пенджакент на территории современного Таджикистана и древняя Согдиана, которая едва ли была под контролем центральной Сасанидской державы, если вообще была. Старый город был заброшен в течение десятилетий после того, как в 722 году его взяли мусульмане, и в наше время его активно раскапывают. От дворца и частных домов сохранились большие участки настенных росписей, которые в основном сейчас находятся в Эрмитаже или Ташкенте^[17]. Они покрывали целые комнаты и сопровождались большим количеством рельефов из дерева. Сюжеты похожи на другие произведения сасанидского искусства: возведённые на престол цари, пиры, сражения, красивые женщины; есть иллюстрации к персидским и индийским эпосам, а также сложная композиция из божеств. В основном они датируются VII и VIII веками^[18]. В Бишапуре сохранились напольные мозаики в греко-римском стиле, которые, вероятно, были широко распространены и в других элитных местах, возможно, выполненные мастерами из греческого мира^[19].

Сохранилось множество сасанидских серебряных сосудов, особенно больших тарелок или чаш, использовавшихся для подачи еды. Они имеют высококачественные гравированные или чеканные украшения из придворного репертуара, изображающие конных царей или героев, а также сцены охоты, сражений и пиршеств, часто частично позолоченные. На фужерах, предположительно для вина, могут быть рельефно изображены танцующие девушки. Они экспортировались в Китай, а также на запад^[20].

Сасанидское стекло продолжило и развило римскую технологию производства стекла. В более простых формах оно, по-видимому, было доступно широкому кругу населения и являлось популярным предметом роскоши, экспортируемым в Византию и Китай, и даже встречалось в элитных захоронениях этого периода в Японии. Технически это производство кремнезёмно-содово-известкового стекла, для которого характерны толстые стеклодувные сосуды с относительно скромным декором, избегающие простых цветов в пользу прозрачности, а также сосуды, изготовленные одним куском без слишком сложных поправок. Таким образом, декор обычно состоит из сплошных и изобразительных мотивов на рельефах, с ребристыми и глубоко врезанными гранями, хотя практиковались и другие техники, такие как трельяж и накладные мотивы^[15]. Сасанидская керамика, по всей видимости, не использовалась элитой и была в основном утилитарной.

Ковры могли достигать высокого уровня сложности, о чём свидетельствуют похвалы, возданные мусульманскими завоевателями утраченному царскому ковру Хосрова I. Но единственные сохранившиеся фрагменты, которые могут происходить из Сасанидской Персии, — более скромные изделия, вероятно, сделанные кочевыми племенами. Сасанидский текстиль пользовался известностью, и до наших дней дошли фрагменты, в основном с рисунками, изображающими животных в отсеках^[15].

Согдийское искусство — это произведения искусства, архитектуры и художественные формы, созданные согдийцами, иранским народом, который жил в основном в Согдиане в Центральной Азии, но также имел большую диаспору по всей Азии, особенно в Китае, где их искусство высоко ценилось и оказало влияние на самих китайцев, в сферах от металлургии до музыки^[21]. В наши дни согдийцы наиболее известны своей живописью, но у них также была своя скульптура и архитектура.

Согдийцы были особенно талантливы в металлообработке, и их работы в этой области вдохновили китайцев, которые были в числе их покровителей наряду с тюрками. Согдийскую металлообработку можно спутать с сасанидской, и некоторые учёные путают их и сегодня. Однако они различаются по технике и форме, а также по иконографии. Благодаря работе археолога Бориса Маршака были установлены некоторые особенности согдийской металлообработки^[22]: по отношению к сасанидским сосудам согдийские изделия менее массивны, их форма отличается от сасанидской, как и техника, использованная при их изготовлении. Кроме того, дизайн согдийских изделий более динамичен^[21][23].

Согдийцы жили в архитектурно сложных жилищах, напоминавших их храмы. Эти места были украшены выдающимися росписями — искусством, в котором согдийцы преуспели. Более того, они предпочитали создавать картины и резьбу по дереву для украшения собственных домов. Согдийские настенные росписи яркие, энергичные, удивительной красоты, но при этом рассказывают о жизни согдийцев. Например, они воспроизводят костюмы того времени, игровой инвентарь и сбрую. Кроме того, на них изображены сюжеты сказок и эпосов на иранские, ближневосточные (манихейские, несторианские) и индийские темы. Согдийское религиозное искусство отражает религиозные пристрастия согдийцев, и эти сведения почерпнуты в основном из росписей и оссуариев^[24]. Через эти артефакты возможно «ощутить живость согдийской жизни и воображения»^[24].

Поскольку согдийские художники и меценаты уделяли большое внимание общественной жизни, отображая её в своих работах, в их изображениях постоянно присутствуют пиры, охота и развлечения. Согдийцы были рассказчиками: они любили пересказывать истории. Поэтому их картины носят повествовательный характер^[25].

Согдийцы стремились изобразить как сверхъестественный, так и естественный мир. Это стремление «распространялось и на изображение их собственного мира». Однако они не стали «изображать свою торговую деятельность, которая была основным источником их богатства, а предпочли показать своё удовольствие от неё, как, например, сцены пиров в Панджикенте». На этих картинах мы видим, какими согдийцы видели самих себя"^[25].

Многие согдийские картины были уничтожены во время нескольких нашествий, которым они подверглись на свою землю. Из сохранившихся работ наиболее известны фрески Афрасиаба и Пенджикента.