Иммерсивный театр

Современные формы иммерсивного театра имеют широкий спектр определений, которые основаны на степени и типе взаимодействия между актёрами и зрителями. При этом в театральной среде до сих пор ведутся серьёзные споры по поводу данных определений взаимодействия в основе которых лежат такие концепции, как участие зрителей и их влияние на ход представления, социальные конструкции и роли, а также степень вовлечённости^[1]. Хотя многие критики утверждают, что любое искусство включает в себя определённый уровень сотрудничества между его создателем и его зрителем, иммерсивный театр отличается тем, что от зрителей ожидается, что они будут играть определённую активную роль в творческом процессе произведения.

При этом иммерсивный театр может иметь различную степень вовлечённости зрительской аудитории: от наблюдения за игрой актёров, до влияния на ход действия представления и конечного сюжета.

В качестве ключевых отличий иммерсивного театра выделяют три основных момента:

1. Отсутствие барьера между зрителями и актёрами.
2. Вовлечение зрителей в представление.
3. Отсутствие между зрителями и актёрами каких-либо технических или конструкционных сооружений.

Частым способом погружения зрителя в разворачивающееся действие достигается за счёт использования полихронического повествования. При таком типе повествования участник не играет главной роли, но при этом ему в заранее определённые постановкой моменты предоставляется возможность выполнить какие-либо действия — передвижение, разговоры. Эти моменты не влияют на повествование, но оказывают большее влияние на участника.

Ещё один способ добиться погружения — использование обращения на «ты» к зрителям. Такой приём позволяет связать зрителей с назначенной ролью в спектакле, размывая границы реальности. Также такой приём допускает некоторую двусмысленность — возраст, пол, профессия и так далее остаются без внимания.

Для создания необходимого окружения в иммерсивных представлениях используются разные типы обстановки — от больших многоуровневых зданий до открытых площадок.

Это позволяет усилить вовлечённость зрителей в спектакль. Внутри различных персонализированных пространств публика может переходить из комнаты в комнату, а в некоторых иммерсивных постановках интерьеры могут быть расположены на разных уровнях, каждая комната может быть совершенно иной. Комнаты могут быть тёмными, светлыми, красочными, холодными, тёплыми, ароматными и загромождёнными мебелью и вещами, чтобы создать необходимую атмосферу.

Основоположником жанра считается британская театральная группа Punchdrunk, создатели спектакля Sleep No More (2003) — иммерсивной версии произведения «Макбет» Уильяма Шекспира в обстановке нуара 1930-х; она имела отсылки к судебным процессам над ведьмами Пейсли 1697 года^[2].

В начале постановки гости входят в отель через большие двустворчатые двери без опознавательных знаков и проходят по тёмному коридору, где проверяют свои пальто и сумки. Называя своё имя на стойке регистрации, они получают игральную карту в качестве билета, и их проводят наверх в лабиринт. Выходя из него, они оказываются в ярком, декорированном и полностью функционирующем джаз-баре отеля 1930-х годов Manderley. Спустя время назначаются номера, соответствующие карточкам гостя. Они получают свои маски и отправляются в грузовой лифт, где начинается их путешествие по пяти этажам.

С этого же периода иммерсивный театр, как отдельное направление в театральном искусстве, начал набирать мировую популярность.

Идея вовлечь зрителя в театральную постановку в России появилась XX веке. Например, режиссёр Всеволод Мейерхольд в своих работах иногда рассаживал актёров среди зрителей и переносил действие пьесы в зал или даже в фойе. Схожим способом режиссёр Николай Охлопков стремился установить контакт с аудиторией — посредством прямого взаимодействия с ней актёры его постановок нередко прикасались к зрителям.

В XXI веке в России первым иммерсионным спектаклем считается «Норманск» Юрия Квятковского в Центре имени Вс. Мейерхольда. Постановка основана на повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди», а действие происходило на шести этажах ЦИМ (что похоже на постановку Sleep No More). Локациями были офисные помещения, фойе, гардероб, которые стали больницей, школой, квартирой, кабаре, баром. Зрители ходили в противомоскитной сетке и самостоятельно выбирали маршрут, тем самым создавая собственный сюжет.

В 2016 году появился иммерсивный мюзикл «Чёрный русский» по мотивам повести Александра Пушкина «Дубровский». Зрители попадали в дом Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке, на входе им раздавали маски сов, оленей, лис. От маски зависел маршрут и, соответственно, сценарий спектакля. Для одних гостей главным героем был Дубровский, для других — Троекуров, для третьих — Маша. Но в итоге все три группы гостей всё равно встречались на балу в большом зале.

Иммерсивный спектакль по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения» был поставлен американской командой Journey Lab и российской продюсерской компанией YBW. Предпремьерные показы спектакля состоялись в ноябре 2016 года в Москве в рамках фестиваля Нового европейского театра «NET». В 2019 году шоу переехало в Санкт-Петербург.

Действие спектакля происходит на четырёх этажах особняка XIX века в историческом центре Санкт-Петербурга на Дворцовой набережной. В спектакле более чем 240 сцен, многие из которых разворачиваются одновременно. Продолжительность спектакля — около двух с половиной часов.

В декабре 2022 года шоу вновь вернулось в Москву. Проект завершился в мае 2024 года^[3]. Театр «Особняк Дашков 5», где проходило шоу, продолжил свою работу, и в сентябре 2025 года открыл 10-й юбилейный сезон премьерой нового иммерсивного спектакля «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени»^[4].

Первый в России гибрид театральной постановки и квеста в реальности был создан по заказу международной сети интерактивных развлечений «Клаустрофобия» режиссёром Александром Созоновым, выпускником Школы-студии МХАТ, учеником Кирилла Серебренникова. Декораторы проекта превратили индустриальную постройку на территории московского завода «Кристалл» в живописную декорацию постапокалипсиса. На данный момент тематическая двухэтажная локация является крупнейшей в России среди иммерсивных театров, площадь которой составляет 1500 м².

Иммерсивный спектакль «Москва 2048» состоит из двух шоу — «Противостояние» и «Опасный рейд»^[5]. Создатели утверждают, что после посещения двух, как они их называют, игр зрители «испытают особое эстетическое удовольствие» от того, что две истории сложатся в единое целое.

В «Противостоянии» принимают участие до 40 человек, сюжет игры построен на противоборстве двух враждующих фракций — Порядка и Свободы. Каждый игрок становится героем уникальной истории, которая не повторяется больше ни с кем. При этом участники выбирают сторону и имеют возможность переломить ход истории.

Участники шоу переносятся в суровую Москву будущего, точнее — в фильтрационный лагерь у границы города. Их формальная цель — завоевать у местного начальства репутацию исполнительных и законопослушных граждан и получить пропуск в столицу, безопасную от мутантов и радиации, при этом в ходе действия приоритеты могут поменяться, а концовка спектакля имеет множество концовок. Также у проекта есть и политическая подоплёка: участник неизбежно натолкнётся на размышления о свободе и ответственности.

В «Опасном рейде» зрители разделяются на две команды и под предводительством сталкеров отправляются в заброшенный бункер на поиски ценного артефакта. На сайте спектакля размещено предупреждение о том, что сценарий игры не рассчитан на детей младше 12-ти лет.

Полуторачасовой спектакль-променад от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова по пьесе лауреата премии «Антибукер» Максима Курочкина. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале.

Классическая опера-променад в иммерсивном формате, «Пиковая дама» погружает зрителей в мир произведений Александра Пушкина и Петра Чайковского. Действие представления разворачивается в старинной московской усадьбе Гончарова-Филипповых.

Несмотря на иммерсивный формат, оригинальная структура оперы сохранена: 3 действия, 7 картин и одна «Пиковая дама». В начале представления зрителям завязывают глаза и ведут в зал, где музыканты и исполнители представляют первую картину. Далее в течение всей оперы гости перемещаются из комнаты в комнату, спускаются и поднимаются по лестницам, попадая в новые декорации. Певцы не замечают посторонних и не взаимодействуют с ними, создавая тем самым ощущение, что сцены из прошлого разыгрывают не персонажи оперы, а сами гости — якобы невидимые призраки, проникшие в реальность героев.

В 2023 году российский иммерсивный театр пополнился новыми постановками, среди которых выделялись семейные спектакли, гастрономические шоу и проекты в необычных локациях, таких как движущиеся поезда.

Одной из заметных премьер стал иммерсивный спектакль для всей семьи «Морозко» от Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова, представленный в декабре. В постановке, основанной на русской сказке, зрителей разделяли на группы и проводили по залам старинной усадьбы, где они становились участниками современного прочтения классического сюжета^[6]. Также в течение года продолжались показы спектакля-бродилки «Лубянский гримёр» того же театра, премьера которого состоялась в конце 2022 года^[7].

Популярностью пользовался иммерсивный ужин-спектакль «Вий» по мотивам повести Николая Гоголя. Представление, проходившее в усадьбе XIX века, совмещало театральное действие с ужином, вовлекая гостей в мистическую историю^[8].

Развитие получили и проекты в нестандартных пространствах. В Москве зрителям предлагали стать участниками шоу в движущемся поезде, таких как «Магический Экспресс» и «Полярный Экспресс». Эти постановки были рассчитаны на семейную аудиторию и предполагали погружение в сказочную атмосферу во время двухчасовой поездки^[9].

Значимым событием стал театральный фестиваль «Толстой», который прошёл с 7 по 9 июля в Ясной Поляне и был посвящён 150-летию начала работы над романом «Анна Каренина». В программу фестиваля вошли разнообразные форматы, включая иммерсивные постановки, что подчеркнуло интеграцию жанра в крупные культурные события^[10][11].

В 2024 году российский иммерсивный театр продолжил развитие, представив новые постановки и форматы. Ключевые премьеры и события прошли в Москве, Санкт-Петербурге и Казани.

В Москве одной из заметных премьер стал мультимедийный спектакль «Соборная площадь» режиссёра Эдуарда Боякова, запланированный на 21 декабря в кинопарке «Москино»^[12]. Постановка, основанная на событиях XVII века, связанных с ополчением Минина и Пожарского, объединяет театр, кино, 3D-проекции и каскадёрские трюки^[13][14]. Популярностью также пользовался спектакль-путешествие в формате ужина «Чао, Италия!», отмеченный на билетных агрегаторах как «хит 2024 года»^[15]. В ходе представления зрителям подают блюда, а между ними разыгрываются короткие истории о современной Италии^[16].

В Санкт-Петербурге 15 мая открылся филиал театра «Морфеус», уникальность формата которого заключается в просмотре спектаклей с завязанными глазами^[17]. Погружение в сюжет происходит через звуки, запахи и тактильные ощущения. В репертуар вошли постановки «Ответ Гиппократа», «22’07» и другие^[18].

Региональная сцена пополнилась новыми проектами в Казани: в апреле состоялась премьера иммерсивного музыкального спектакля «Лучший город Земли» режиссёра Александра Нестерова^[19], а в сентябре — спектакля «Лисий шаг»^[20].

Среди значимых событий года — завершение одного из старейших иммерсивных проектов в России: в мае 2024 года в московском особняке «Дашков 5» состоялись последние показы шоу «Вернувшиеся», которое шло на протяжении восьми лет. Кроме того, 4 октября в Москве прошёл фестиваль иммерсивных технологий «Ночь инноваций», где были представлены разработки в области виртуальной и дополненной реальности^[13].

В 2025 году иммерсивный театр в России продолжил развитие, представив новые постановки в Москве и Санкт-Петербурге, а также первый в своём роде региональный фестиваль в Татарстане.

В Москве в сентябре 2025 года особняк «Дашков 5» открыл свой 10-й юбилейный сезон премьерой спектакля «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени». Постановка, режиссёрами которой выступили хореографы Гарик Рудник и Алексей Карпенко, переносит классический сюжет Шекспира в атмосферу России 1990-х и 2000-х годов^[21][22]. 18 февраля в столице также состоялся единственный показ музыкально-театрального иммерсивного шоу певицы Анны Волковой, чей камерный театр обычно базируется в Сочи^[23].

В Санкт-Петербурге 16 сентября в Доме Кочневой состоялась премьера музыкально-иммерсивного спектакля «Онегин. Беспринципность» по мотивам произведений Александра Пушкина и Петра Чайковского^[24][25]. Режиссёром постановки, в которой зрители перемещаются по залам особняка, выступил Аркадий Гевондов^[25]. 5 октября в Большом петергофском дворце в рамках проекта к 80-летию Победы театр «НИТИ» представил иммерсивный спектакль-путешествие «Подвиг возрождения»^[23].

В Татарстане с сентября по ноябрь прошёл первый в республике фестиваль молодёжных иммерсивных театров «Вокруг нас», ориентированный на аудиторию от 16 до 35 лет. Проект был направлен на развитие и популяризацию жанра в регионе^[21][26].