Зимний пейзаж (картина Шаляпина)

«Зимний пейзаж» — картина живописца Бориса Фёдоровича Шаляпина, написанная в 1933 году в жанре пейзажа. На переднем плане полотна — сине-зелёная водная поверхность с отражением стволов деревьев; за ней — покрытый снегом берег с проталинами у воды и лишённые листвы деревья на фоне серо-лилового неба и коричневатого леса. Хранится в Российском национальном музее музыки[1].

Описание

На переднем плане полотна, жанр которого — пейзажа, представлен участок сине-зелёного водного пространства, занимающий примерно треть изображения параллельно нижнему краю. В зеркальной поверхности воды отражаются стволы деревьев, обрезанные нижним краем композиции. В средней части расположился покрытый снегом берег с проталинами у воды; на его фоне, на фоне серо-лилового облачного неба, возвышаются лишённые листвы деревья. В глубине картины виден лес в коричневатой гамме.

Об авторе

Борис Фёдорович Шаляпин работал в XX веке как живописец и скульптор. Он сочетал академическую точность штриха с выразительностью форм. В ранних акварелях и рисунках на русские темы — «В чайной», «Цыгане на ярмарке» — заметна стилизация и лаконичность. Также практиковал деревянную скульптуру: «Обнажённая» получила золотую медаль Осеннего салона.

Известные работы

С 1927 Шаляпин регулярно выставлялся в фойе Ковент-Гардене. В 1931—1935 его работы экспонировались в галереях d’Alignan, La Renaissance и Yteb в Париже и Праге. В США более трёх десятилетий оформлял обложки журнала Time. Он принадлежал к группе иллюстраторов «золотого века» издания. Среди коллег — Борис Арцыбашев, Роберт Викри и Бернард Сафран.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, основным предметом которого является природная среда: землю, воду, небо и их сочетания. Жанр включает поджанры морского, горного, сельского и городских видов. Пейзаж как самостоятельный жанр утвердился с отходом от приоритетов религиозных и исторических сюжетов, что позволило сконцентрироваться на изображении природы как отдельного художественного объекта. Зарождённый в Нидерландах XVII века, жанр получил развитие благодаря представителям барокко, таким как Клоду Лоррену и Якову ван Рейсдалу. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в рамках романтизма и реализма: во Франции зародилась Барбизонская школа, представителями которой были Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле. В России пейзаж развивали Иван Шишкин, Исаак Левитан и Алексей Саврасов.

Характерные черты — внимание к свету, атмосфере, передача настроения природы и изменений погоды. В XIX столетии усилилось стремление к непосредственному наблюдению за природой («en plein air»), что отражается в творчестве Клода Моне и Камиля Писсарро. В XX веке пейзажные поиски продолжили Винсент ван Гог и Поль Сезанн, смещая акцент на цвет и форму. Специфические понятия жанра включают «золотой час», Атмосферную перспективу и Синопический вид. Ключевые собрания произведений хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Национальной галерее, Музее Орсе и Метрополитен-музее.

Хранится в коллекции

Российский национальный музей музыки расположен в Москве (ул. Фадеева, 4). Основан в 1912 году при МГК имени Чайковского. Собрание насчитывает около 1 миллиона единиц хранения: авторские рукописи П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Д. С. Шостаковича; архивные фонды исполнителей (Ф. И. Шаляпина, Д. Ф. Ойстраха); редкие нотные издания XVI—XX вв.; фоноархив с первыми грампластинками и фонографическими цилиндрами. В экспозиции — коллекция русских гуслей, смычковые инструменты мастеров Страдивари и Гварнери, а также органный зал с инструментом фирмы «A. Schuke». В структуре музея — музеи-квартиры А. Б. Гольденвейзера, Ф. И. Шаляпина, С. С. Прокофьева.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».