Богомолов, Глеб Сергеевич

Родился в Ленинграде в семье моряка, капитана Балтийского флота, художника-любителя Сергея Ивановича Богомолова и домохозяйки Веры Ивановны. После школы учился в Ленинградской военно-транспортной академии (точные годы обучения не установлены). В это же время занимался в театральной студии при ДК им. С. М. Кирова. Некоторое время учился в ЛГИТМиК им. Н. К. Черкасова; в 1966—1971 годах — в Ленинградском технологическом институте холодильной промышленности^[1]. Работал в геологической партии, на судостроительном заводе, инженером. Параллельно занимался живописью.

C 1974 года участвует в более 300 выставках в России и за рубежом. Богомолов стал одной из ключевых фигур ленинградского андеграунда и одним из лидеров нонконформизма. Он выступал организатором и участником первых разрешённых выставок в ДК им. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975), а также был видным членом Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ)^[2].

Член Петербургской Академии Современного Искусства, член Союза художников России. Жил и работал в Петербурге.

Автор эмблемы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства»^[3].

Похоронен на Смоленском кладбище.

Жена — Татьяна^[4]. По сообщениям СМИ, Глеб Богомолов является отцом журналиста Александра Невзорова, с которым он не поддерживал отношения. Эта информация основана на публикациях в прессе и не подтверждена самими участниками^[5][6].

Богомолов известен благодаря своей оригинальной технике, которая акцентирует внимание на поверхности: усиливает её твёрдость, тщательность возделки. Картина становится единым целым с пространством, частью стены или даже закрытой дверью. Художник достигает впечатления особой плотности наложением, наслаиванием, наползанием плоскостей, тонкими линиями, словно процарапанными по твёрдой поверхности, игрой разнообразных жёстких фактур — трубчатых, сетчатых и т. д. Использует различные наклейки, а иногда использует обыденные вещи. Художник изображает дух времени, специально «застаревая» свои произведения.

Концепция «застаривания» работ служит для художника способом фиксации времени и создания своеобразных «артефактов». Богомолов стремился запечатлеть не отдельное мгновение, а сам поток времени, придавая картинам вид древних объектов^[7].

В колористике особую роль играет золото, которое используется не как символ, а как цвет, заменяющий небо: по словам автора, обычная голубая краска казалась ему фальшивой и не вмещала необходимых ощущений^[8].

Искусствоведы Михаил Герман и Эраст Кузнецов отмечали влияние на творчество Богомолова византийской мозаики, фресок и иконописной традиции. При этом подчёркивалось, что художник избегал прямой стилизации, используя эти мотивы как «отдалённое эхо» культуры прошлого^[9].

Лауреат Царскосельской премии (1994), лауреат премии «Петрополь» (2002). Награждён медалью Дягилевского центра искусств «За преданность искусству»^[10].

• Герман М. Ю., Кушнир И. А. Глеб Богомолов. — СПб.: П.Р.П., 2007. — 224 с. — ISBN 978-5-901751-67-1^[14].
• Gleb Bogomolov: [Каталог выставки в Государственном Русском музее] / Шеф-ред. Е. Петрова; авт. ст. М. Герман, Т. Шехтер, О. Шихирева. — СПб.: Palace Editions, 2004. — ISBN 5-93332-157-5^[9].