Доусон, Дэвид (хореограф)

Дэвид Доусон танцевать начал в семь лет в Школе танца Роны Харт (Rona Hart School of Dance). Он продолжил обучение танцу и хореографии в Высшей школе искусств (Arts Educational School) и Школе Королевского балета (The Royal Ballet School).

В 1991 году Доусон был удостоен награды Алисии Марковой (Alicia Markova Award), затем стал лауреатом конкурса «Приз Лозанны».

В 1991 году ему предложили контракт в Королевском балете Бирмингема под руководством Питера Райта. Вскоре он начал исполнять партии в балетах классического репертуара, в постановках Кеннета МакМиллана, Фредерика Аштона, Питера Райта и Дэвида Бинтли. В 1992 году Доусон был номинирован как «лучший новичок сезона» журналом «Dance & Dancers» («Танец и танцовщики»).

В 1994 году был принят в качестве солиста в труппу Английского Королевского балета под руководством Дерека Дина (Derek Dean), год спустя переехал в Амстердам, чтобы танцевать в труппе Голландского королевского балета под руководством Уэйна Иглинга (Wayne Eagling).

Доусон продолжал танцевать в классических постановках, занялся исследованием особенностей неоклассического и современного репертуара, в частности работ Джорджа Баланчина, Руди Ван Данцига и Ханса ван Манена.

Свой первый балет Доусон создал в 1997 году, будучи танцовщиком Голландского королевского балета. Его художественный руководитель Уэйн Иглинг вдохновил его на создание работы для хореографической мастерской. Результатом этого опыта стала первая большая работа Доусона для главной труппы — балет A Million Kisses to my Skin, созданный в 2000 году.

Доусон работал с ведущими хореографами по всему миру, танцевал в постановках Кеннета МакМиллана, Глена Тэтли, Твайлы Тарп, Кристофера Брюса, Уэйна Иглинга, Теда Брандсена, Мауро Бигонцетти, Ицика Галлили, Реды (Redha) и Кристофера Д’Амбуаза (Christopher D’Amboise). Затем присоединился к труппе Франкфуртского балета, где в течение двух лет работал с Уильямом Форсайтом. Закончив свою исполнительскую карьеру, посвятил себя работе хореографа.

С 2004 по 2012 год являлся резидент-хореографом Голландского национального балета (Dutch National Ballet), Дрезденского балета Оперы Земпера (Dresden Semperoper Ballett) и Королевского балета Фландрии. Его балеты вошли в репертуары Бостонского балета, Марсельского национального балета, Голландского национального балета, Дрезденского балета Земпероперы, Английского национального балета, Финский национальный балета, Венгерского национального балета, Норвежского национального балета, балета Мариинского театра, Тихоокеанского Северо-Западного балета (Pacific Northwest Ballet), Королевского балета Фландрии, Королевского балета Новой Зеландии, Шведского королевского балета, Сингапурского театра танца (Singapore Dance Theatre), балета Западной Австралии (West Australian Ballet), балета Аалто театра в Эссене (Aalto Ballet Theatre Essen), Словенского национального балета (Slovenian National Ballet), Тулузского балета дю Капитоль (Ballet du Capitole), балета Венской государственной оперы^[4].

15 июня 2013 года в Голландском национальном балете в рамках Голландского фестиваля прошла премьера его новой работы на специально сочинённую для этого музыку Шимона Бжоски, а 10 июля 2013 года в Опере Земпера в Германии представил свою новую постановку на музыку Грега Хейнса — Opus.11.

28 июня 2024 года состоялась премьера балета «Symphony No. 2 “Under the Trees' Voices”»^[5], ставшего первой оригинальной постановкой Доусона для Штутгартского балета.

В феврале 2025 года в Торонто прошла североамериканская премьера его балета «Времена года» в исполнении Национального балета Канады^[6], после чего в том же месяце Доусон был назначен хореографом-резидентом этой труппы^[2]. Также он продлил соглашение с Голландским национальным балетом в качестве ассоциированного артиста на период с 2025 по 2029 год^[3]. В статусе постоянного хореографа Национального балета Канады Доусон планирует представить балет-трилогию «The Beginning of Forever» («Начало вечности»), премьера которой приурочена к 75-летию канадской труппы и запланирована на июнь 2027 года.

Хореографический стиль Дэвида Доусона критики определяют как неоклассический. В основе его постановок лежит лексика классического балета, которую хореограф трансформирует в современной манере, создавая эстетику XXI века^[7][8][9].

Отличительной чертой стиля Доусона является экстремальная техника, доводящая классический танец до пределов физических возможностей человеческого тела. Его хореография требует от артистов высокой скорости исполнения, включает парящие поддержки, экстремальное растяжение и гиперэкстензию линий, где плавность движений может сменяться резкими акцентами. Наряду со сложной физической составляющей, большое значение придаётся эмоциональной глубине: балеты Доусона требуют от танцовщиков полного погружения для достижения подлинности чувств^[8][10][11].

На формирование творческого метода хореографа оказало влияние исследование работ Джорджа Баланчина, а также опыт выступления в труппе Уильяма Форсайта^[12][9]. При этом, хотя критики часто сравнивают стиль Доусона с постановками Форсайта, сам хореограф не согласен с подобными ассоциациями, подчёркивая свою приверженность традиционным формам классического балета.

Дэвид Доусон — автор балетов по всему миру. Его работы входят в репертуары многих ведущих трупп, исполняются в более чем 25 странах мира. В том числе, двухактный балет «Жизель», мировая премьера которого состоялась в театре Semperoper в Германии.

Среди других работ — day4, On the Nature of Daylight, The World According to Us, Morning Ground, Das Verschwundene | The Disappeared, A Sweet Spell of Oblivion, dancingmadlybackwards и получившие отзывы timelapse/(Mnemosyne) и The Third Light^[13].

Полнометражные балеты

• «Жизель» (Giselle, 2008)
• «Тристан + Изольда» (Tristan + Isolde, 2015)
• «Лебединое озеро» (Swan Lake, 2016)
• «Ромео и Джульетта» (Romeo and Juliet, 2022)^[13].

Одноактные балеты и другие работы

• Psychic Whack (1999)
• A Million Kisses to my Skin (2000)
• The Grey Area (2002)
• 00:00 (2004)
• Morning Ground (2004)
• Reverence (2005) — специально создан для Мариинского театра^[14]
• The Gentle Chapters (2006)
• The Disappeared (Das Verschwundene, 2006)
• A Sweet Spell of Oblivion (2007)
• On the Nature of Daylight (2007)
• Faun(e) (2009)
• The World According to Us (2009)
• The Third Light (2010)
• dancingmadlybackwards (2010)
• timelapse/(Mnemosyne) (2011)
• day4 (2012)
• Opus.11 (2013)
• Overture (2013)
• The Human Seasons (2013)
• Empire Noir (2015)
• Citizen Nowhere (2017)
• The Four Seasons (2018)
• Anima Animus (2018)
• Requiem (2019)
• Metamorphosis (2021)
• Voices (2021)
• Affairs of the Heart (2022)
• Legacy Variations (2022)
• Four Last Songs (2024)
• Symphony No. 2 (2024)^[13]

• 1991 — лауреат балетного конкурса «Приз Лозанны».
• 1991 — приз Алисии Марковой.
• 1992 — номинация «Открытие года» журнала Dance & Dancers, Великобритания.
• 2003 — приз «Бенуа танца» в номинации «Лучший хореограф», за балет «Серая зона».
• 2003 — номинация на национальный приз Нидерландов «Золотой лебедь» в категории «Лучшая постановка», за балет «00:00».
• 2005 — номинация на приз Общества британских танцевальных критиков в категории «Лучший классический хореограф», за балет «Серая зона».
• 2006 — театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа», за балет Reverence^[15].
• 2006 — премия Чу Сан Го за постановку The Gentle Chapters^[16].
• 2010 — номинация на приз «Бенуа танца» в категории «Лучший хореограф», за балет Faun(e).
• 2010 — номинация на приз Общества британских танцевальных критиков в категории «Лучший классический хореограф», за балет Faun(e).
• 2013 — номинация на национальный приз Нидерландов «Золотой лебедь» в категории «Самая впечатляющая постановка», за балет «Увертюра».
• 2015 — номинация на приз Общества британских танцевальных критиков в категории «Лучший классический хореограф» 2014 года, за балет The Human Seasons, Королевский балет.
• 2021 — номинация на Саксонскую танцевальную премию, за балет «Времена года»^[17].
• 2024 — номинация на премию Национального круга танцевальных критиков Великобритании в категории «Лучшая классическая хореография», за балет Four Last Songs^[17].