Диа аль-Аззави

Диа аль-Аззави родился в районе Аль-Фадил в Багдаде в 1939 году; он был третьим ребёнком в семье из десяти детей^[3]. Его отец работал бакалейщиком в центре города^[5].

Аль-Аззави изучал археологию в Колледже искусств в Багдаде, который в 1961 году был переименован в Академию изящных искусств. Позднее он учился в Академии изящных искусств под руководством иракского художника Хадифа ад-Друби^[6]. Изучал историю древнего Ирака, а также классическую европейскую живопись. Аль-Аззави рассказывал: «Этот контраст означал, что я много работал с европейскими принципами, но в то же время использовал арабское историческое наследие как часть моей работы»^[5]. Знакомство с археологией повлияло на него как на художника и на его работы. Аль-Аззави вдохновлялся древними мифами Гильгамеша и имама Хусейна, почитаемого мусульманского деятеля и внука пророка Мухаммеда. В 1967 году Академия изящных искусств была присоединена к Багдадскому университету. Аль-Аззави продолжил изучать искусство в университете, окончил обучение в 1967 году^[7][4]. По состоянию на 2026 год Академия изящных искусств входит в состав Багдадского университета^[8].

В 1950-х годах аль-Аззави начал работать с иракским художником Фаеком Хасаном, который был связан с арт-группой из Багдада, известной как «Пионеры». Эта группа стремилась объединить в своём творчестве традиционное и современное иракское искусство. В этот период он начал разрабатывать свою собственную эстетику и вдохновился историей Ирака^[5].

Во время учёбы в Колледже искусств аль-Аззави присоединился к местной художественной группе, известной как «Импрессионисты» и основанной его профессором Хадифом ад-Друби в 1953 году. Хотя аль-Аззави не был особенно привлечён к импрессионизму как к художественному стилю, группа поощряла эксперименты участников с различными стилями, а также смешение разных стилей и использование национальных культурных особенностей в качестве основной темы в творчестве. Благодаря участию в этой группе аль-Аззави начал изучать историю арабского мира и мифологию, которые стали повторяющимися темами в его последующих работах^[9]. Он продолжил своё участие в художественном сообществе Ирака, присоединившись к другой группе современного искусства из Багдада, основанной художником Шакиром Хасаном ас-Саидом в 1951 году, а затем в 1952 году вступил в арт-группу под названием The New Vision Group, для которой аль-Аззави написал манифест, опубликованный в иракской газете в 1968 году^[10].

Во время бурного политического периода в Ираке аль-Аззави служил резервистом в иракской армии с 1966 по 1973 год, участвовал в военных сборах. Благодаря этому опыту он переосмыслил многие свои ценности, что стало острой темой в его творчестве^[5]. Некоторые из его работ посвящены людям, чьи жизни были разрушены в результате войн и конфликтов^[11].

Он работал директором Департамента иракских древностей в Багдаде (1968—1976) и художественным директором Иракского культурного центра в Лондоне, где организовал ряд выставок^[12]. Он был первым редактором журнала Ur (1978—1984)^[13], провокационного нового журнала, издававшегося Иракским культурным центром в Лондоне^[14]. Он был также редактором Fanon Arabiya (1981—1982) и членом редакционного совета научного журнала Mawaqif (1968—1994)^[15][12].

Диа аль-Аззави ещё жил в Ираке, когда стал свидетелем исчезновения авангардных художественных групп. В это время он стал более активно участвовать в художественном сообществе^[16]. В 1968 году он основал ключевую иракскую художественную группу Al-Raiyah al-Jadida (с араб. الرؤية الجديدة‎ — Новое видение) и написал свой манифест, Towards a New Vision, который подписан совместно с Исмаилом Фаттахом аль-Турком^[17][18]. Творчество группы Al-Raiyah al-Jadida представляло работы более свободного стиля искусства, который поощрял художников оставаться верными себе и своей собственной эпохе, а также искать вдохновение в наследии и традициях^[19]. В этом отношении группа стремилась поддерживать широкие тенденции предшествующих художественных объединений, таких как Baghdad Modern Group, признавая при этом, что художники уже развивают более свободный стиль в сочетании нескольких художественных жанров^[19]. Аль-Аззави также был членом группы Al-Bud al-Wahad (с араб. البعد الواحد‎ — Одно измерение), также основанной Шакиром Хасаном ас-Саидом^[20]. Это художественное объединение отвергало раннее современное арабское художественное движение, так как оно, по их мнению, слишком сильно связано с европейскими традициями и западной эстетикой^[21][22].

В конце 1970-х годов, после того как Ирак попал под контроль Саддама Хусейна, аль-Аззави покинул страну и поселился в Лондоне, где встретил свою первую жену — Кёрстин Финстон, шведку по происхождению. Девушка работала в галерее Патрика Сэла, где аль-Аззави впервые выставил свои работы в Великобритании в 1978 году^[5][23].

На протяжении 1980-х годов аль-Аззави жил и работал в Лондоне и Дубае, организовывал выставки в Великобритании. В 1991 году художник взял перерыв от работы, находясь в состоянии отчаяния и глубокой депрессии, после того как увидел разрушенный Ирак во время войны в Персидском заливе^[24]. В 1992 году на протяжении нескольких месяцев аль-Аззави сосредоточился на создании новых серий своих работ, в том числе серии Land of Darkness, в которой, как позднее утверждали критики, были «жестокие и тяжёлые изображения испуганных, плачущих и кричащих лиц, и навязчивых образов скорби и отчаяния»^[25].

В 2021 году на награждении Tamayouz Excellence Award был создан новый приз под названием Dia al-Azzawi Prize for Public Art в честь художника аль-Аззави. Лауреатом первой премии стала группа из художественного объединения Tishreen uprising artists, которые были авторами уличного граффити в тоннеле Ат-Тахрир в Багдаде^[26].

В сентябре 2025 года Диа аль-Аззави провёл персональную выставку под названием False Witnesses в галерее Салеха Бараката в Бейруте^[3][16]. В экспозиции были продемонстрированы его работы, в которых он размышлял о недавних иракских политических потрясениях и региональных конфликтах. Кроме живописи также были представлены рисунки на угле и художественные книги^[27].

Диа аль-Аззави считается неотъемлемой частью современного мира арабского искусства, критики отмечают в его работах сочетание арабских традиций, включая каллиграфию, в композиции современного искусства^{[28][29][30][31]}.

Большое количество художественных работ аль-Аззави отражают его позицию относительно разрушения и опустошения Ирака из-за войны. Его произведение «Моя разбитая мечта» — это колоссальная монохроматическая работа 4 метра в длину и 10 метров в ширину. Она представляет собой калейдоскопическое изображение из разных форм, человеческих фигур, мечей и кинжалов, выполненных в оттенках чёрного, белого и серого^[32][33].

Многие критики считают, что для аль-Аззави эта картина является попыткой задокументировать боль людей, переживших вторжение США в Ирак. В работе предусмотрено место для текста и комментариев художника; там он пишет: «Ирак — моё внутреннее я, моя глубинная сущность»^[32][34].

Кроме того, аль-Аззави высказывает таким образом не только своё собственное бедственное положение, но и судьбу тех, кто был прямым очевидцем вторжения, включая Палестину и Иракский Курдистан. Эта тема также прослеживается в картине «Страна грустных апельсинов», которая представляет собой набор чёрно-белых рисунков, состоящих из безликих голов и хромых тел. Проект «Страна грустных апельсинов» основан на одноимённом сборнике рассказов от палестинского писателя Гассана Канафани^[35]. Аль-Аззави задумал создать эту работу после того, как его близкий друг Гассан Канафани был убит в 1972 году Моссадом^[36]. Во время интервью с журналистом Сафорой Смит для The Daily Telegraph в 2016 году, аль-Аззави сказал: «Я чувствую себя свидетелем ужасных событий. Если я могу помочь быть услышанным кому-то, у кого нет возможности и права голоса, значит, это то, что я должен сделать». Благодаря данной работе художник пытался задокументировать внутреннюю борьбу беженцев и исследовать темы изгнания, побега и эмиграции^[37].

Профессор истории искусств Нада Шову классифицировал работу Дии аль-Аззави как принадлежащую к школе каллиграфического искусства (также известную как школу движения «Хуруфийя» (араб. حروفية‎‎)), так как в ней задействован стиль, называемый каллиграфическими комбинациями^[38]. Это означает, что он сочетает абстрактный и классический стили^[39].

Работы аль-Аззави хранятся в художественных галереях, музеях искусства и в коллекциях произведений, являющихся общественным достоянием как на Западе, так и на Ближнем Востоке. По состоянию на 2026 год работы аль-Аззави представлены в таких учреждениях, как: Галерея Альбертина; Британский музей в Лондоне; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Венская общественная коллекция; Коллекция Гульбенкяна, Лиссабон, Португалия; Всемирный банк, Вашингтон; Библиотека Конгресса, США, Вашингтон; Институт истории арабского мира, Франция, Париж; Национальная библиотека, Франция, Париж; Коллекция Пьера Кардена, Франция, Париж; Музей современного искусства в Багдаде, Ирак; Музей современного искусства, Тунис; Матхаф: Арабский музей современного искусства, Доха, Катар; Музей дворца Аль-Масмак, Коллекция Аделя Мандалы, Эр-Рияд; Банк Саудовской Аравии в Лондоне; Международный аэропорт имени короля Абдул-Азиза, Саудовская Аравия; Международный аэропорт Эр-Рияда, Саудовская Аравия; Объединённый Банк Кувейта, Лондон; Фонд развития, Кувейт; Фонд UNA, Марокко; Национальная галерея изящных искусств Иордана, Амман; Коллекция British Airways, Великобритания, Лондон^[40][22].

Избранный список работ художника:

• Demonstration, холст, масло, 1953 (с 2025 года находится в коллекции Ар-Рувид, Багдад)^[41];
• Story from One Thousand and One Nights, чернила на бумаге, 1962^[42];
• And Morning Reached Shahrazad, чернила на бумаге, 1962;
• Tragedy at Kabala, чернила на бумаге, 1964^[43];
• Testimony of Our Times, 1972;
• The Land of Sad Oranges, 1973;
• Introduction to the Seven Golden Orbs, шелкография, 1978^[43];
• Al-Zawahiri Verses, 1989^[43];
• The Crane, литограф с ручной раскраской, 1990^[43];
• Land of Darkness, серия из 9 угольных рисунков на бумаге, ок. 1991^[25];
• The Mulallaqat, etching, дата неизвестна^[44];
• Sabra and Chatila Massacre, 1982—1983 (с 2025 года находится в Современной галерее Тейт)^[43].

Общественные коллекции и постоянные экспозиции работ Дии аль-Аззави находятся в следующих галереях и музеях:

• Современная галерея Тейт, Лондон, Великобритания;
• Матхаф: Арабский музей современного искусства, Доха, Катар;
• Художественный музей в Шардже, Шарджа, ОАЭ;
• Фонд искусств «Барджил», Шарджа, ОАЭ.