АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Харриотт, Джо

Джо Харриотт (Джозеф Артурлин Харриотт, англ. Joseph Arthurlin Harriott; 15 июля 1928[1], Ямайка — 2 января 1973[1], Лондон, Великобритания)[2] — ямайский и британский джазовый музыкант и композитор. Его основным инструментом был альт-саксофон. Его творчество стало ключевым во фри-джазе и слиянии глобальной музыки (фьюжн)[3]. Представитель волны карибских джазовых музыкантов, прибывших в Британию в 1950-х годах, среди которых были Диззи Рис, Гарольд Макнейр, Гарри Беккет и Уилтон Гейнэйр.

Общие сведения
Джо Харриотт
Joe Harriott
Имя при рождении Джозеф Артурлин Харриотт
Дата рождения 15 июля 1928(1928-07-15)
Место рождения Кингстон, Ямайка
Дата смерти 2 января 1973(1973-01-02) (44 года)
Место смерти Саутгемптон, Англия
Страна
Род деятельности джазовый музыкант, композитор

Биография

Харриотт родился в Кингстоне[2] и получил образование в школе для мальчиков «Альфа» (Alpha Boys School), городском приюте. Там он научился играть на кларнете[4]. Позже он освоил баритон- и тенор-саксофоны, выступая с местными танцевальными оркестрами, прежде чем окончательно остановиться на альт-саксофоне[5]. Харриотт прибыл в Лондон летом 1951 года в возрасте 23 лет в составе группы Осси Да Косты. Британским подданным в то время не требовались разрешения на работу или иммиграционные визы. После завершения тура группы Харриотт решил остаться в Лондоне[2]. Он привлёк внимание лондонской джазовой сцены, выступив в клубе Feldman Club на Оксфорд-стрит 26 августа 1951 года.

Как и большинство альтистов его поколения, он находился под сильным влиянием Чарли Паркера. Харриотт разработал стиль, объединивший манеру Паркера с его собственной ямайской музыкальной чувствительностью, в частности с музыкой менто и калипсо. Мастерство в бибопе принесло ему признание на британской джазовой сцене.

Карьера

В 1950-х годах Харриотт дважды подолгу работал в группе барабанщика Тони Кинси. Также он играл в недолго просуществовавшем биг-бэнде Ронни Скотта[2], периодически руководил собственным квартетом и работал в квартетах барабанщиков Фила Симена и Аллана Гэнли. Харриотт начал записываться под своим именем в 1954 году, выпустив несколько мини-альбомов (EP) для лейблов Columbia, Pye/Nixa и Melodisc в течение 1950-х годов. Однако большинство записей этого периода он сделал как сайдмен. Он также аккомпанировал различным исполнителям: от эстрадной вокалистки Литы Розы и традиционного тромбониста Джорджа Чизхолма до Buddy Pipp’s Highlifers. В этот период Харриотт выступал с гастролирующими американскими музыкантами, включая участие в качестве «приглашённого артиста» в британском туре Modern Jazz Quartet в 1959 году. В 1958 году он сформировал собственный квинтет. Их стиль хард-свингового бибопа заметили в США, что привело к выпуску альбомов Southern Horizons и Free Form на американском лейбле Jazzland[2].

3 августа 1963 года Квинтет Джо Харриотта с участием Майка Фаланы выступал в клубе Marquee на Оксфорд-стрит[6].

Новатор фри-джаза

К 1960 году, прочно утвердившись как солист бибопа, Харриотт обратился к тому, что он называл «абстрактной» или «свободной» музыкой (free-form). Некоторые идеи в этом направлении появились у него ещё в середине 1950-х, но окончательно концепция сформировалась в 1959 году после длительного пребывания в больнице с туберкулёзом[2]. Поначалу ему было трудно найти единомышленников. Двое участников его основного состава, Гарри Саут и Хэнк Шоу, покинули группу, когда эти идеи вышли на первый план. Окончательный состав квинтета включал Шейка Кина (труба, флюгельгорн), Пэта Смайта (фортепиано), Колриджа Гуда (бас) и Фила Симена (ударные)[2]. Лес Кондон временно заменял Кина на трубе в 1961 году. Симен окончательно ушёл в том же году, его место занял вернувшийся в квинтет барабанщик Бобби Орр. Фрэнк Холдер гастролировал с Харриоттом и участвовал в записях в этот период.

Существовало несколько различных моделей раннего фри-джаза, от Сесила Тейлора до Сан Ра. Модель Харриотта была одной из них. Его метод требовал более полной групповой импровизации, чем музыка Коулмана, и часто обходился без конкретного солиста. Вместо устойчивого ритма барабанщика и басиста, как у Орнетта, модель Харриотта предполагала постоянный диалог между музыкантами, создающий постоянно меняющийся звуковой ландшафт. Темп, тональность и размер могли свободно меняться и часто менялись. Присутствие пианиста Пэта Смайта, вдохновлённого Биллом Эвансом, придавало группе совершенно иную текстуру по сравнению с составом Коулмана, который рано отказался от пианиста. Смайт выразил радикальный потенциал группы в 1960 году, заметив: «Если это диссонирует, что ж, это часть процесса»[7]. Стиль игры самого Харриотта в этот период претерпел изменения: он отказался от ортодоксальных линий бибопа в пользу более угловатых, рубленых фраз. Однако сохранились его лиризм, пронзительный тон и чувство атаки.

Харриотт всегда стремился донести свои идеи до публики: со сцены, в интервью или в аннотациях к альбомам. В 1962 году в аннотации к альбому Abstract он писал:

Из различных компонентов, составляющих джаз сегодня — постоянные размеры, устойчивый темп четыре четверти, темы и предсказуемые гармонические вариации, фиксированное деление хоруса тактовыми чертами и так далее, — мы стремимся сохранить хотя бы один в каждой пьесе. Но мы вполне можем, если настроение того потребует, обойтись без всех остальных[2].

Он записал три альбома в этом ключе: Free Form (Jazzland, 1960), Abstract (Columbia (UK), 1962) и Movement (Columbia (UK), 1963)[2]. Альбом Abstract получил пять звёзд в рецензии Харви Пекара в журнале DownBeat. Free Form и Abstract вместе образовали пару целостных, новаторских сессий фри-джаза. Следующий альбом, Movement, содержал одни из самых яростно абстрактных композиций Харриотта, но они были смягчены несколькими более традиционными пьесами.

Джазовые фьюжны

Свободные композиции Харриотта обычно составляли лишь часть концертных выступлений. Последний альбом, записанный квинтетом, High Spirits (Columbia, 1964), представлял собой джазовую интерпретацию музыки из одноимённого мюзикла, основанного на пьесе Ноэла Кауарда «Неугомонный дух» (Blithe Spirit)[8]. Однако продолжающаяся враждебность старого британского джазового истеблишмента к фри-джазу и сокращение возможностей для записи и выступлений сделали существование квинтета невозможным в музыкальной среде Британии середины 1960-х годов[2]. Квинтет фактически распался, когда Шейк Кин переехал в Германию в 1965 году. С этого момента Харриотт работал как фрилансер в ряде проектов.

В середине 1960-х годов он записал несколько альбомов и мини-альбомов с пианистом и композитором Майклом Гарриком, в частности Promises, October Woman и Black Marigolds[2]. Последние два были переизданы лейблом Dutton Vocalion на CD в 2005 году, а альбомы Гаррика Poetry and Jazz In Concert (также с участием Харриотта) были выпущены на CD тем же лейблом в 2006 году. Ещё одной заметной записью в качестве сайдмена стала сессия с блюзменом Сонни Боем Уильямсоном II в апреле 1965 года, в которой также участвовали Джимми Пейдж и Брайан Оджер[9].

В конце 1960-х годов он и скрипач Джон Майер разработали «Indo-Jazz Fusion» — раннюю попытку объединить музыку различных традиций[2]. Проект включал «двойной квинтет» из пяти индийских и пяти джазовых музыкантов, исполнявших композиции, в основном написанные Майером[2]. Результатом сотрудничества с Майером стали три альбома: Indo-Jazz Suite (Atlantic, 1966), Indo-Jazz Fusions Volumes I и II (Columbia (UK), 1967 и 1968)[2].

В 1967 и 1968 годах вышли два альбома Харриотта. Первый, Swings High (Melodisc), был ретроспективным по звучанию, но выдающимся бибоп-альбомом с участием старых соратников Симена, Гуда и Смайта. Альбом 1968 года Personal Portrait (Columbia) представлял собой смесь джаза со струнными и содержал работы с бывшим коллегой Смайтом и Стэном Трейси.

В 1969 году Харриотт записал альбом Hum-Dono в сотрудничестве с гоанским гитаристом Амансио Д’Сильвой. Эта работа имела безусловный успех. Альбом, в записи которого также участвовали трубач Иэн Карр и вокалистка Норма Уинстон, представил тонкое и плавное сочетание фирменного звука альта Харриотта с индо-бибоп стилем гитары Д’Сильвы.

Также в 1969 году Харриотт выступил на концерте Стэна Трейси, посвящённом памяти Дюка Эллингтона, который был выпущен как альбом We Love You Madly на лейбле Columbia. Харриотт исполнил соло в композиции «In a Sentimental Mood», которое было запечатлено телекамерами, став единственной существующей видеозаписью его выступления. Он также внёс важный вклад в LP композитора Лори Джонсона Synthesis (1970, Columbia).

Последние годы

Работы 1969 года стали последними крупными выступлениями в карьере Харриотта. Хотя он продолжал играть, новых возможностей для записи не появлялось[2]. В последние годы он жил в бедности и страдал от болезни[2]. Харриотт умер от рака 2 января 1973 года[2] и был похоронен на кладбище в Биттерне, Саутгемптон. Эпитафией на его надгробии стали его собственные слова: «Паркер? Здесь тоже есть те, кто может выложить пару козырей» (англ. Parker? There’s them over here can play a few aces too).

Наследие

После смерти Харриотта его вклад в зарождение фри-джаза постепенно получил признание. Он оказал влияние на важных европейских пионеров фри-джаза, таких как Джон Стивенс, Эван Паркер и Альберт Мангельсдорф. В США его известность и влияние были значительно меньше, несмотря на признание со стороны таких фигур, как Чарльз Мингус. CD американского саксофониста Кена Вандермарка с композициями Харриотта под названием Straight Lines познакомил с его музыкой новое поколение поклонников фри-джаза. Британские музыканты, такие как Кортни Пайн, Гэри Кросби и Соуэто Кинч, также признавали его влияние и исполняли его музыку на сцене[10]. Биографию музыканты написал Алан Робертсон[11], воспоминания о Харриотте опубликовал Колридж Гуд[12].

Дискография

Популяризации Харриотта также способствовали переиздания его альбомов на CD, в частности Free Form, Abstract, Movement и Hum-Dono. Майкл Гаррик составил и выпустил CD на собственном лейбле Jazz Academy под названием Genius. Он состоит из концертных выступлений начала 1960-х годов и домашних записей, сделанных с другом-пианистом Уильямом Хейг-Джойсом. В 2006 году была найдена и выпущена на CD концертная запись 1963 года, сделанная в небольшом клубе в Лестере, под названием Live At Harry’s. В начале 2007 года многие редкие сессии середины 1950-х годов, как в качестве лидера, так и сайдмена, стали доступны на двойном CD-сборнике Killer Joe.

В 2011 году был выпущен бокс-сет из четырёх CD под названием The Joe Harriott Story (Proper Box)[13].

Мини-альбомы (лидер)

  • Cool Jazz With Joe (Melodisc UK, 1954)
  • No Strings (Pye Nixa UK, 1956)
  • Joe Harriott Quartet (Columbia UK, 1956)
  • Joe Harriott With Strings (Jazz Today UK, 1956)
  • Blue Harriott (Columbia UK, 1959)
  • A Guy Called Joe (Columbia UK, 1960)

Альбомы (лидер или со-лидер)

  • Southern Horizons (Jazzland US, 1960)
  • Free Form (Jazzland US, 1960)
  • Abstract (Columbia UK & Capitol US, 1963)
  • Movement (Columbia UK, 1963)
  • High Spirits (Columbia UK, 1964)
  • Indo-Jazz Suite — с Джоном Майером (Columbia UK & Atlantic US, 1966)
  • Swings High (Melodisc UK, 1967)
  • Indo-Jazz Fusions — с Джоном Майером (Columbia UK & Atlantic US, 1967)
  • Indo-Jazz Fusions II — с Джоном Майером (Columbia UK, 1968)
  • Personal Portrait (Columbia UK, 1968)
  • Hum-Dono — с Амансио Д’Сильвой (Columbia UK, 1969)
  • Live at Harry’s 1963 (Rare Music UK, 2006)

Как сайдмен

  • Джордж Чизхолм: Chis (Decca UK, 1956)
  • Тони Кинси: A «Jazz at the Flamingo» Session (Decca UK, 1957)
  • Аллан Гэнли: Gone Ganley (Pye Nixa UK, 1957)
  • Лита Роза: Listening in the After-Hours (Decca UK, 1957)
  • Эл Фэруэзер: Al’s Pals (Columbia UK, 1959)
  • Дон Карлос: Crazy Latin (Columbia UK 1960)
  • Шейк Кин: In My Condition (Columbia UK 1961)
  • Джереми Робсон: Blues For The Lonely (Columbia UK, 1962)
  • Сонни Бой Уильямсон: Don’t Send Me No Flowers (Marmalade UK, 1965 [1968], US: Springboard, 1972)
  • Майкл Гаррик: Poetry & Jazz In Concert (Argo UK, 1965)
  • Майкл Гаррик: Anthem/Wedding Hymn (Argo UK, 1965)
  • Джереми Робсон: Before Night/Day (Argo UK, 1965)
  • Майкл Гаррик: October Woman (Argo UK, 1965)
  • Майкл Гаррик: Promises (Argo UK, 1966)
  • Майкл Гаррик: Black Marigolds (Argo UK, 1966)
  • The Nice: Five Bridges (Charisma UK, 1969)
  • Стэн Трейси Big Brass: We Love You Madly (Columbia UK, 1969)
  • Лори Джонсон: Synthesis (Columbia UK, 1970)

Примечания

  1. ↑ 1 2 Joe Harriott // Discogs (англ.) — 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 The Guinness Who's Who of Jazz / Colin Larkin. — First. — Guinness Publishing, 1992. — С. 190. — ISBN 0-85112-580-8.
  3. ↑ McKay, George. 2005. Circular Breathing: The Cultural Politics of Jazz in Britain. Durham NC: Duke University Press, p152.
  4. ↑ Toop, David. Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970 : [англ.]. — Bloomsbury Publishing USA, 5 May 2016. — ISBN 9781441183705.
  5. ↑ Moore, Hilary. Inside British Jazz: Crossing Borders of Race, Nation and Class : [англ.]. — Routledge, 5 July 2017. — ISBN 9781351562744.
  6. ↑ Melody Maker, August 3, 1963 — Page 8 JAZZ CLUBS — LONDON, JAZZ AT THE MAQUEE, Saturday August 3rd (7.30), JOE HARRIOTT QUINTET Featuring MIKE FALANA
  7. ↑ Quoted in McKay, Circular Breathing, p.155.
  8. ↑ Richard Morton Jack. Labyrinth: British Jazz on Record, 1960-75 (2024), pp. 66-67
  9. ↑ Leadbitter, M.; Fancourt, L.; Pelletier, P. (1994). Blues Records 1943—1970, vol. 2. London: Record Information Services. p. 765.
  10. ↑ Kinch, Soweto. Interview | Holding out for a hero: Soweto Kinch on Joe Harriott (21 July 2011). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  11. ↑ Alan Robertson, Joe Harriott: Fire In His Soul, Northway Publications, 2003. 2nd edn, 2011.
  12. ↑ Coleridge Goode and Roger Cotterrell, Bass Lines: A Life in Jazz, Northway Publications, 2002. Reissued 2014.
  13. ↑ Dave Gelly, «Joe Harriott: The Joe Harriott Story — review», The Observer, 30 October 2011.

Литература

  • Cotterrell, Roger. Joe Harriott Memorial: A Bio-Discography / Cotterrell, Roger, Tepperman, Barry. — Private publication, Ilford, Essex, UK, 1974.
  • Goode, Coleridge. Bass Lines: A Life in Jazz / Goode, Coleridge, Cotterrell, Roger. — Northway Publications, 2002. — ISBN 978-0-9928222-3-1.
  • McKay, George. Circular Breathing: The Cultural Politics of Jazz in Britain. — Duke University Press, 2005. — ISBN 978-0-8223-3573-3.
  • Robertson, Alan. Joe Harriott: Fire in His Soul. — 2nd. — Northway Publications, 2011. — ISBN 978-0-9557888-5-7.
  • Cotterrell, Roger. «Joe Harriott» (biography), in Cotterrell and Tepperman, Joe Harriott Memorial. Reprinted in Chris Blackford (ed.), Joe Harriott: Forgotten Father of European Free Jazz. Special issue, Rubberneck no. 25, 4-12. Basingstoke, 1997.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории