Джонас, Джоан

Джонас родилась в 1936 году в Нью-Йорке. В 1958 году получила степень бакалавра по истории искусств в Колледже Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс. Также изучала скульптуру и рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и получила степень магистра искусств в области скульптуры в Колумбийском университете в 1965 году. Активно участвуя в жизни нью-йоркской арт-сцены в 1960-х годах, Джонас в течение двух лет училась у хореографа Триши Браун. Также работала с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пэкстоном.

В 2026 году Джонас продолжает активную творческую и выставочную деятельность^[4][5][6].

Хотя Джонас начала свою карьеру в качестве скульптора, к 1968 году она перешла новые, на тот момент, медиа: смешивая перформанс с видео-артом, часто создаваемыми вне помещении и/или в промышленных зданиях. Между 1968—1971, Джонас создала перформанс работы «Зеркальные части» («Mirror Pieces»), в которых в качестве центрального мотива использовались зеркала. В этих ранних перформансах зеркало стало символом автопортрета, репрезентации и реальности вопреки воображению, но также добавляло элемент опасности и связь с аудиторией, которая была неотъемлемой частью перформанса. В фильме «Ветер» (1968) Джонас снимала исполнителей, проходящих через поле зрения против ветра, что придавало хореографии психологическую загадку^[7].

В 1970 году Дожонас со скульптором Ричардом Серрой отправилась в длительную поездку в Японию где она купила свою первую видеокамеру, увидела театр Но, Бунраку и Кабуки. В серии её видео-арт работ под общим названием «Органический мёд», снятых в студии в Нью-Йорке между 1972 и 1976 годом, художница, выступившая в роли единственной актрисы, пыталась показать своё альтер эго — «электронную секс-соблазнительницу» — различными методами с помощью видео. В одной из работ, «Визуальная телепатия органического мёда» (1972), Джонас проецирует свое фрагментированное изображение на видеоэкран. А в «Беспорядках» (1973) женщина молча плавает под отражением другой женщины^[8]. В работе «Задержка песни» (1973), снятой с помощью телеобъективов, и с широкоугольными объективами, были показаны фрагменты поездки Джонас в Японию: театр Но, использующие деревянные блоки и угловато двигающиеся. В видео-интервью для MoMA Джонас описала свою работу как андрогинную. В её более ранних работах отражён поиск женского начала в искусстве, и, в отличие от скульптуры и живописи, в видео-арте доминирование мужчин меньше^[9].

В 1975 году Джонас появилась в фильме «Занят», фотографа Роберта Фрэнка и романиста-сценариста Руди Вурлицера^[8]. В 1976 году, в работе «Дерево можжевельника», она пришла к нарративной структуре, состоящей из различных литературных источников, таких как сказки, мифология, поэзия и народные песни, формализуемых в виде очень сложного нелинейного метода повествования. Используя богатые театральные декорации и звук, в «Дереве можжевельника» она пересказала сказку братьев Гримм об архетипической злой мачехе и её семье.

В 1990-е годы в серии работ «Мой новый театр» она отошла от зависимости физического представления. Работа в трёх частях: танцор из Кейп-Бретона и его местная культуру; собака прыгает через обруч, в то время как Джонас рисует пейзаж; и арт-перформанс с использованием камней, костюмов, памятных предметы, и её собаку^[10]. Она также создала «Восстание с помощью мысли об известных местах …» (1992) и «Женщина в колодце» (1996/2000).

В 2010-х и 2020-х годах в творчестве Джонас усилилась экологическая тематика. В мультимедийных инсталляциях «Reanimation» (2010/2012/2013) и «Moving Off the Land» (с 2016 года) художник исследует хрупкость природы и океана с помощью многослойных видеопроекций^[11]. Трёхканальная видеоинсталляция «To Touch Sound» (2024) посвящена кашалотам и использует записи их голосов^[12]. Инсталляция «Empty Rooms» (2025) исследует темы памяти и утраты через подвесные скульптуры из японской бумаги, видео и музыку Джейсона Морана^[13].

Джонас была награждена стипендиями и грантами по хореографии, видео-арту и изобразительному искусству от Национального фонда искусств; Фонда Рокфеллера ; Фонда современного искусства телевидения (CAT); Телевизионной лаборатории в WNET / 13, Нью-Йорк; Телевизионной мастерской художников на WXXI-TV, Рочестер, Нью-Йорк; и Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). Джонас получила премию Музея современного искусства префектуры Хёге на Токийском международном фестивале видеоарта, премию «Polaroid» за видео и премию Американского института кино Майя Дерен за видео.

В 2009 году Джонас была удостоена награды «Lifetime Achievement Award» от музея Соломона Р. Гуггенхайма^[22]

В 2016 году Джонас была названа Иконой искусства (Art Icon 2016) Whitechapel Gallery^[23].

В 2018 году награждена премией Киото^[24].

Джонас получала награды от «Anonymous Was A Woman» (1998); Фонда Рокфеллера (1990 год); Награду Майя Дерена Американского института кино за видео (1989); Фонда Гуггенхайма (1976 год); и Национального фонда искусств (1974).

В 2024 году Джонас стала лауреатом премии имени Нам Джун Пайка за ключевую роль в формировании видеоарта и создание инсталляций на тему экологии^[25]. В 2025 году она получила статус медалиста в категории «Икона» («Icon Artist») на инаугурационной премии «Art Basel Awards»^[26].

Джоан Джонас выставляется в Нью-Йорке в галерее Гэвина Брауна а в Лос-Анджелесе в галерее Розамунд Фелсен^[27].