Галерея Уайтчепел

В 1938 году в рамках передвижной выставки Роланда Пенроуза в галерее была показана «Герника» Пабло Пикассо. Показ был организован как форма протеста против Гражданской войны в Испании^[4].

Галерея сыграла важную роль в истории послевоенного британского искусства — она продвигала работы начинающих художников. В галерее Уайтчепел провели несколько значимых выставок: This is Tomorrow (1956 г.), первая в Великобритании выставка Марка Ротко (1961 г.), а также The New Generation (1964 г.). На последней были представлены работы Джона Хойланда, Бриджит Райли, Дэвида Хокни, Патрика Колфилда и других^[5][6][7][8].

Выставка от членов Независимой группы способствовала популяризации поп-арта. Также в её рамках показали работы некоторых художников, дизайнеров и фотографов, которые определяют эпоху «свингующего Лондона».

В галерее проводили серию открытых выставок для местных художников. К началу 1990-х годов формат открытых выставок использовался реже, поскольку начинающие художники переехали в другие районы.

В конце 1970-х её влияние в арт-среде снизилось на фоне новых площадок, таких как галерея Хейворда. В 1980-х под руководством Николаса Сероты произошло возрождение галереи. В 1986 году галерею капитально отремонтировали. В 2009 году её расширили, добавив к ней соседнее здание бывшей библиотеки Пассмора Эдвардса. Расширение удвоило физический размер галереи и почти утроило выставочное пространство^[5].

• 1908 г. — Muhammadan Art and Life in Turkey, Persia, Egypt, Morocco and India. Осенняя выставка, которая проходила с 23 октября по 6 декабря. Открытие состоялось в 27-ю ночь Рамадана. Членом консультативного совета был Сайед Амир Али, который в 1910 году был одним из главных инициаторов Лондонского фонда мечети. Благодаря нему основали Восточно-Лондонскую мечеть;

• 1956 г. — выставка This is Tomorrow^[9];
• 1958 г. — выставка Американского художника-абстракциониста Джексона Поллока;
• 1961 г. — выставка работ Марка Ротко. Эта инсталляция стала образцом для всех последующих выставок;
• 1961 г. — выставка современной австралийской живописи (включая работы Джона Олсена);
• 1964 г. — The New Generation (живопись). В неё вошли работы Джона Хойланда^[10], Патрика Колфилда, Дэвида Хокни, Пола Хаксли, Алана Джонса и Бриджет Райли^[11];
• 1965 г. — The New Generation (скульптура). В неё вошли работы Филипа Кинга, Дэвида Эннесли, Майкла Болуса, Тима Скотта, Уильяма Такера, Исаака Виткина^[12];
• 1970 и 1971 гг. — ретроспектива Дэвида Хокни и первые крупные выставки Гилберта и Джорджа, а также Ричарда Лонга;
• 1982 г. — выставка работ Фриды Кало;
• 1986 г. — ретроспектива Виктора Уиллинга;
• 1993 г. — выставка работ Люсьена Фрейда;
• 2001 и 2002 гг. — первые крупные персональные выставки Лиама Гиллика и Нэн Голдин в Великобритании;
• 2008 г. — демонстрация фильма Корнелии Паркер Chomskian Abstract с участием Ноама Хомского;
• 2009 г. — ретроспектива работ Изы Генцкен и персональные выставки для Софи Калле и Элизабет Пейтон;
• 2010 г. — выставка портретов Алисы Нил;
• 19—20 января 2011 г. — первое заседание форума премьер-министров «Северное будущее»;
• 2011 г. — первая в Великобритании ретроспектива работ немецкого художника Томаса Штрута;
• 2012 г. — выставка работ британской художницы Джиллиан Веаринг, лауреата премии Тёрнера;
• 2013 г. — первая крупная выставка художницы Сары Лукас SITUATION, представительницы движения Молодых британских художников;
  

  Выставка Сары Лукас SITUATION, 2013 г.
• 2014 г. — ретроспектива творчества североамериканского художника Ричарда Таттла. Её представили в рамках масштабной инсталляции в Турбинном зале галереи Тейт Модерн;
• 2015 г. — первая в Великобритании выставка арабского модернизма Imperfect Chronology: Arab Art from the Modern to the Contemporary из коллекции Фонда искусств Барджил^[13];
  

  Imperfect Chronology: Arab Art from the Modern to the Contemporary в галерее Уайтчепел.
• 2016 г. — демонстрация проекта, выполненного феминисткой из художественной группы Guerrilla Girls. Выставка-ретроспектива работ британского художника Эдуардо Паолоцци;
• 2017 г. — масштабная ретроспектива немецкого художника Томаса Руффа и персональная выставка британского художника Бенедикта Дрю;
• 2018 г. — персональная выставка Марка Диона и первая британская выставка художественного дуэта Elmgreen & Dragset.

В 2006 году галерея Уайтчепел и издательство MIT Press запустили совместную издательскую серию Documents of Contemporary Art^[14].

В апреле 2009 года галерея Уайтчепел открылась вновь после двухлетнего проекта, в рамках которого площадь галереи была увеличена вдвое. Стоимость работ составила около 13,5 миллиона фунтов стерлингов — частичное финансирование предоставил Фонд лотереи наследия.

В рамках открытия галереи прошла выставка, на которой представили гобелен в натуральную величину. Жаклин де ла Бом-Дюрбах создала его по мотивам «Герники» Пабло Пикассо. Гобелен из своей коллекции предоставила Организация Объединённых Наций^[15].

В рамках расширения создали новую Архивную галерею, читальный зал и архивное хранилище, где хранятся исторические документы галереи Уайтчепел. Это сделали, чтобы поддержать статус галереи как благотворительной образовательной организации. В архивах среди прочего хранятся документы с концепцией галереи и вся корреспонденция директоров, раскрывающая причины ключевых решений касательно галереи^[16].

• Чарльз Эйткен (1901—1911 гг.);
• Хью Скруттон (1945—1952 гг.);
• Брайан Робертсон (1952—1968 гг.);
• Марк Глейзбрук (1969—1971 гг.);
• Дженни Стейн (1972—1974 гг.);
• Ясия Райхардт (1974—1976 гг.);
• Николас Серота (1976—1988 гг.);
• Кэтрин Ламперт (1988—2002 гг.);
• Ивона Блазвик (2002—2022 гг.);
• Гилан Тавадрос (2022—2026 гг.).