Дженкинс, Гордон

Родился в Уэбстер-Гровс, штат Миссури. В 10 лет зарабатывал, играя на органе в одном из кинотеатров Чикаго. Начал карьеру с создания аранжировок для радиостанции в Сент-Луисе. В начале 1930-х годов работал с руководителем оркестра Айшемом Джонсом, получив возможность развить свои навыки композитора^[6]. В 1936 году Джонс распустил оркестр, и Дженкинс в качестве аранжировщика и композитора участвовал в сессиях с Полом Уайтменом, Бенни Гудменом, Андре Костеланецем, Ленни Хейтоном и другими. В 1938 году переехал в Голливуд и работал в Paramount Pictures и NBC, а затем в течение четырёх лет был аранжировщиком Дика Хеймса. В 1940-х годах также был музыкальным руководителем радиопередачи Mayor of the Town, а его оркестр записывал музыкальное сопровождение для программы Рэнсома Шермана на канале CBS^[7].

В 1945 году Дженкинс подписал контракт с Decca Records. В 1947 году выпустил свой первый разошедшийся миллионным тиражом сингл «Maybe You’ll Be There», записанный при участии певца Чарльза Лавера. В 1950 году его аранжировка песни «My Foolish Heart» попала в Top 10 американского хит-парада. В качестве аранжировщика и руководителя оркестра Дженкинс регулярно записывался с различными исполнителями Decca Records, включая Дика Хеймса («Little White Lies», 1947), Эллу Фицджеральд («Happy Talk», 1949, «Black Coffee», 1949, «Baby», 1954), Билли Холидей («Crazy He Calls Me», «You’re My Thrill», «Please Tell Me Now», «Somebody’s on My Mind», 1949, «God Bless the Child», «This Is Heaven to Me», 1950), Пэтти Эндрюс («I Can Dream, Can’t I?», 1949) и Луи Армстронга («Blueberry Hill», 1949 и «When It’s Sleepy Time Down South», 1951). В 1949 году написал музыку для бродвейского ревю «Along Fifth Avenue».

В начале 1950-х годов Дженкинс начал записываться и выступать в качестве лидера. Одними из самых известных его работ за время сотрудничества с Decca Records были написанные в бродвейском стиле пьесы «Manhattan Tower» и «California». В 1952 году сочинил музыку к первой стереофонической цветной картине «Дьявол Бвана»^[8][9]. В 1953 году выпустил альбом Seven Dreams с песней «Crescent City Blues», которая позже легла в основу популярной записи Джонни Кэша «Folsom Prison Blues» В 1956 году лейбл Capitol Records выпустил его пластинку Manhattan Tower с более продолжительной версией одноимённой пьесы. В период с 1949 по 1951 год Дженкинс выступал в нью-йоркском театре Capitol, а в 1952 году — в театре Paramount. Начиная с 1953 года его оркестр неоднократно играл в Лас-Вегасе. С 1955 по 1957 год работал телепродюсером на NBC, а в 1964 году выступал в амфитеатре Голливуд-боул^[10].

В 1949 году Дженкинс стал музыкальным руководителем Decca Records и, несмотря на сопротивление руководства лейбла, подписал контракт с The Weavers, фолк-группой из Гринвич-Виллидж, в состав которой входил Пит Сигер. Сочетание фолк-музыки The Weavers с оркестровыми аранжировками Дженкинса стало популярным. Их самым известным совместным проектом была версия песни Ледбелли «Goodnight Irene» (1950) в сопровождении адаптированной Дженкинсом песни Иссахара Мирона «Tzena, Tzena, Tzena». Другие известные песни, которые они записали вместе: «The Roving Kind», «On Top of Old Smoky» (1951) и «Wimoweh» (1952)^[11].

Кроме того, во время работы в Decca Records в качестве аранжировщика и дирижёра сотрудничал с Пегги Ли, в том числе во время записи её хита 1952 года, песни Роджерса и Харта «Lover», которую она исполнила в ремейке фильма «Певец джаза» (1952). Также он аранжировал для Ли попадавшие в хит-парады песни «Be Anything (But Be Mine)» и «Just One of Those Things».

После непродолжительного сотрудничества с RCA Records в 1956 году был перешёл на Capitol Records, где работал с Фрэнком Синатрой, в частности, над альбомами Where Are You? (1957) и No One Cares (1959), а также Нэтом Кингом Коулом^[12]. Дженкинс сделал аранжировки для пластинки Коула Love Is the Thing 1957 года (первого стереофонического релиза Capitol, в который вошли «When I Fall in Love» и «Star Dust» — две самые известные записи Коула), а также альбомов The Very Thought of You (1958) и Where Did Everyone Go? (1963). Он также написал музыку и тексты для альбома Джуди Гарленд The Letter (1959) и дирижировал оркестром на нескольких лондонских концертах Гарленд в начале 1960-х годов^[13].

Большинство аранжировок Дженкинса были выполнены в его характерном стиле с обилием струнных, но при необходимости он демонстрировал свою многогранность, например, на таких альбомах, как A Jolly Christmas From Frank Sinatra (1957) Фрэнка Синатры, который начинается с энергичной версии песни «Jingle Bells», и Every Time I Feel The Spirit (1960) Нэта Кинга Коула, в который вошли несколько треков с ярко выраженным размером две четверти^[14].

В 1960 году выпустил пластинку Gordon Jenkins Presents Marshal Royal, ставшую первым релизом в качестве со-лидера альт-саксофониста оркестра Каунта Бейси Маршала Ройала^[15].

В начале 1960-х годов, в связи с растущей популярностью рок-н-ролла, пышные струнные аранжировки Дженкинса вышли из моды. Однако Синатра, который ушёл из Capitol и основал собственный лейбл Reprise Records, продолжал обращаться к услугам аранжировщика в течение следующих двух десятилетий^[16]. Вместе они записали несколько альбомов, в том числе All Alone (1962), September of My Years (1965), Ol' Blue Eyes Is Back (1973) и She Shot Me Down (1981). Дженкинс также работал с Гарри Нилсоном над альбомом A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973)^[17].

Хотя Дженкинс больше известен как аранжировщик, он также написал несколько популярных песен, в том числе «P.S. I Love You», «Goodbye», «Blue Prelude» (в соавторстве с Джо Бишопом), «This Is All I Ask» и «When a Woman Loves a Man»^[18]. Его авторству принадлежит сюита «Future» для концептуального альбома Синатры 1980 года Trilogy: Past Present Future и музыка к фильму «Первый смертный грех» (1980), в котором Синатра сыграл свою последнюю главную роль в кино, и ставшему кинодебютом Брюса Уиллиса.

Гордон Дженкинс умер от болезни Лу Герига в Малибу, штат Калифорния, 1 мая 1984 года^[19][20].

Релизы^[21]: