Джейкоб, Гордон

Родился 5 июля 1895 года в Верхнем Норвуде, Лондон. Седьмой сын и младший из десяти детей в семье Стивена Джейкоба и Клары Лоры (урождённой Форлонг). Отец, чиновник Индийской гражданской службы в Калькутте, умер, когда Гордону было три года^[2]. Один из его старших братьев, Арчибальд Джейкоб, был хоровым композитором, аранжировщиком и автором «Музыкального почерка» (англ. Musical Handwriting, 1937 г.)^[3].

Окончил Далидж-колледж, после чего, в начале Первой мировой войны поступил на службу в Её Величества королевский западносуррейский полк^[4][5]. В 1917 году был взят в плен в числе 60 выживших бойцов из батальона численностью 800 человек. В лагере для военнопленных изучил учебник по гармонии, который взял в местной библиотеке, и начал сочинять музыку. Писал для оркестра, состоящего из других заключённых, которые играли на разных инструментах. После войны изучал журналистику, а затем вновь обратился к музыке. Прошёл заочное обучение, получил степень ассоциата и в 1920 году был принят на очное отделение Королевского колледжа музыки. Педагогами Джейкоба были: Чарльз Вильерс Станфорд и Ральф Воан-Уильямс (композиция), Герберт Хауэллс (теория музыки) и Адриан Боулт (дирижирование), у которого он перенял «экономную и решительную» технику^[2][6].

После окончания обучения в 1924 году, начал преподавать. Недолгое время он преподавал в колледжах Биркбек и Морли, а затем устроился в Королевский колледж музыки, где проработал до выхода на пенсию в 1966 году^[7]. Преподавал теорию музыки, композицию и оркестровку^[8]. В числе студентов Джейкоба в Королевском колледже музыки были Малкольм Арнольд, Рут Джипс, Имоджен Холст, Сирил Смит, Филип Кэннон, Памела Харрисон, Йозеф Горовиц, Бернард Стивенс и Джон Уоррак^[4].

Был постоянным экзаменатором в Объединённой комиссии Королевских музыкальных школ (англ. Associated Board of the Royal Schools of Music), а с 1947 по 1957 год — редактором серии карманных нот издательства «Пенгуин»^{[8] [9]}.

Писал статьи для музыкальных журналов и музыкального словаря Гроува. Выпустил четыре книги: «Orchestral Technique, a Manual for Students» («Оркестровая техника: руководство для студентов», 1931 г.); «How to Read a Score» («Как читать партитуру», 1944 г.); «The Composerand his Art» («Композитор и его искусство», 1955 г.); и «Elements of Orchestration» («Элементы оркестровки», 1962 г.)^[8], которые широко используются и сегодня^[10].

В 1959 году Би-би-си сняла телевизионный документальный фильм о Джейкобе, режиссёром которого выступил Кен Рассел. В последующие годы, когда музыкальным подразделением Би-би-си руководил Уильям Глок, телерадиокомпания начала негативно относиться к современным композиторам, писавшим тональную музыку. Всегда отрицалось, что у Глока был чёрный список^[11], однако музыка не авангардистов, таких, как Эдмунд Руббра, Арнольд Бакс, Джон Айрленд и даже Уильям Уолтон, была у него явно не в фаворе^[12]. В 1960-е годы большая часть дохода Джейкоба состояла из гонораров за трансляции, и, как и другие представители его поколения, Джейкоб страдал от нежелания Би-би-си исполнять его музыку. Композитору повезло, что у него был постоянный поток заказов из США, где его музыка пользовалась популярностью у университетских духовых оркестров^[2] . Джейкоб никогда не прекращал сочинять музыку и продолжал писать почти до самой своей смерти^[13].

Был дважды женат. В 1924 году женился на Сидни Грей, старшей дочери преподобного Артура Грея из Ипсвича. Первая жена умерла в 1958 году, а в следующем году он женился на её племяннице, Маргарет Сидни Ханне Грей. Во втором браке у композитора родились сын и дочь^[8].

Гордон Джейкоб умер 8 июня 1984 года в своём доме в Сафрон-Уолдене, графство Эссекс. Ему было 88 лет^[2][14].

Во время обучения в Королевском колледже музыки Джейкоб выиграл премию Артура Салливана по композиции. В 1935 году Лондонский университет присвоил ему степень доктора музыкальных наук. В 1943 году композитор получил стипендию Джона Колларда от ассоциации Worshipful Company of Musicians («Досточтимая компания музыкантов»). В 1946 году он был избран членом Королевского колледжа музыки, а в следующем году стал почётным членом Королевской академии музыки. В 1968 году Джейкоб был удостоен звания командора ордена Британской империи^[8].

Джейкоб был плодовитым композитором. Согласно словарю Гроува, ему принадлежит авторство 16 концертов для самых разных сольных инструментов, включая тромбон и литавры. На сайте, посвящённом Джейкобу, указывается, что он написал более 700 оригинальных сочинений и аранжировок произведений других композиторов^[15]. Его биограф (и бывший ученик) Эрик Ветерелл пишет, что Джейкоб в большей степени находился под влиянием французских и русских композиторов начала XX века, нежели чем немецкой музыкальной традиции. Он пишет о «ясности структуры и инструментальном письме Якоба, которые свидетельствуют о точном понимание возможностей и ограничений каждого инструмента»^[4]. Автор рецензии на один из концертов его музыки в газете «Таймс» резюмирует: «Творчество Джейкоба можно описать следующими словами: „Хорошо, но суховато“»^[16].

В 1920-х и 1930-х годах, в перерывах между более серьёзными работами, Джейкоб сочинял музыку для хоровых обществ и школьных хоров, что обеспечивало композитору стабильный доход. Из написанного им в 1920-х Ветерелл выделяет Концерт для альта (1926 г.), Концерт для фортепиано (1927 г.) и Первую симфонию (1929 г.), посвящённую памяти любимого брата композитора, погибшего в Первой мировой войне. Масштабные работы 1930-х годов включают Концерт для гобоя, написанный для Леона Гуссенса (1935 г.) и Вариации на оригинальную тему (1937 г.).

В 1930-х годах Джейкоб вместе с несколькими другими молодыми композиторами писал для балетной труппы «Садлерз-Уэллз» (ныне Королевский балет). Его единственный балет — помимо студенческой работы The Jew in the Bush («Еврей в кустах», 1928 г.)^[17] — под названием Uncle Remus («Дядюшка Ремус», 1934 г.) был написан именно для неё. Во время Второй мировой войны Джейкоб написал музыку для нескольких пропагандистских фильмов, а после войны — музыку для художественного фильма Esther Waters («Эстер Уотерс», 1948 г.)^[18]. Личный взгляд композитора на войну отражён в строгой Симфонии для струнных инструментов (1943 г.), написанной для оркестра Бойда Нила (англ. Boyd Neel Orchestra)^[19].

Вторую симфонию Джейкоба, премьера которой состоялась 1 мая 1946 года во время записи на студии Би-би-си^[20], один критик описал как «возможно, самое интересное произведение из тех, что были написаны этим композитором». Он отметил насыщенность произведения самыми разными эмоциями: от романтического волнения в первой части, сменяющегося горечью и яростью в двух средних частях, переходящих в героическое настроение в финальной пассакалии^[21].

В 1951 году, когда проходил «Фестиваль Британии», Джейкоб написал четыре новых произведения: «Музыку для фестиваля» (для духовых и военных оркестров), концерты для флейты и для валторны и кантату «A Goodly Heritage» («Большое наследство»)^[13].

В числе сочинений последних лет творчества Джейкоба была музыка к театральной адаптации библейской Книги Иова, впервые исполненная на Фестивале искусств в Сафрон-Уолдене, а затем транслировавшаяся по Би-би-си^[22].

Первая по-настоящему успешная работа была написана Джейкобом ещё в студенческие годы: это «Сюита Уильяма Бёрда» (англ. William Byrd Suite) для оркестра, основанная на Вирджинальной книге Фицуильяма. Первым исполнением в феврале 1923 года дирижировал Адриан Боулт. Обозреватель газеты «Таймс» назвал её «блестящей адаптацией» и выразил надежду, что она будет исполняться и в дальнейшем^[23]. В 1932 году музыкальный критик газеты «Таймс» заметил, что в своих аранжировках Джейкоб «каким-то волшебным образом» преобразовывал оригинальную музыку таким образом, что слушатели думали, что новая версия звучала именно так, как задумывал композитор^[24].

Большинство балетных партитур Джейкоба были переложениями существующих произведений, таких как «Сильфиды» (1932 г., на музыку Ф. Шопена), «Карнавал» (1932 г., на музыку Р. Шумана), «Явления» (1936 г., на музыку Ф. Листа) и «Мамзель Анго» (1947 г., на музыку Ш. Лекока).

В 1958 году Ноэл Кауард написал одноактное произведение «London Morning» («Лондонское утро») для Лондонского фестивального балета (ныне Английский национальный балет), оркестровку которого выполнил Джейкоб.

В 1968 году Джейкоб переоркестровал партитуру балета «Маргарита и Арман» Фредерика Эштона, заменив предыдущую оркестровку Хамфри Сирла на музыку Ф. Листа^[25].

Во время Второй мировой войны Джейкоб был в числе нескольких композиторов, которые делали переложения популярных мелодий для комедийной радиопередачи It's That Man Again, транслировавшейся по Би-би-си. Вскоре после войны, по рекомендации Боулта, Джейкоб получил заказ от музыкального издательства на оркестровку Сонаты для органа Эдуарда Элгара (1946 г.). После единственного исполнения в 1947 году эта версия оставалась неисполненной до 1988 года, когда Королевский ливерпульский филармонический оркестр под управлением Вернона Хэндли записал её для выпуска на компакт-дисках. В рецензии на запись музыкальный критик Эдвард Гринфилд отметил, что дублирование оркестрованной версии «Симфония № 0 Элгара» было вполне оправдано^[26].

Сделанное Джейкобом переложение национального гимна Великобритании с мощными фанфарами использовалось во время коронации королевы Елизаветы II в 1953 году, а затем в 2022 году на её похоронах и в 2023 году на коронации Карла III и Камиллы. Оно также звучало во время празднования 25-й годовщины вступления на престол норвежского короля Харальда V в 2016 году, поскольку королевский гимн Норвегии написан на ту же мелодию, что и национальный гимн Великобритании.

Дискография на сайте Гордона Джейкоба содержит более восьмидесяти записей его произведений, некоторые из которых являются аранжировками музыки других композиторов, например, Соната для органа Эдуарда Элгара и «Сюита на тему английской народной песни» Ральфа Воана-Уильямса, но в основном это собственные сочинения Джейкоба. Они включают: оркестровые произведения, такие как Первая и Вторая симфонии, Маленькая симфония и «Севильский цирюльник отправляется к дьяволу» (англ. The Barber of Seville Goes to the Devil); два концерта для альта; симонические произведения для фагота, кларнета, флейты, валторны, фортепиано (два концерта), гобоя, тромбона и трубы; а также камерные произведения для различных составов инструментов^[27].

• «Сюита Уильяма Бёрда» (соч. в 1922 г., опубл. в 1924 г.);

• Концерт для альта с оркестром (1925 г.);
• Концерт для фортепиано и струнных (1927 г.);
• «Оригинальная сюита для военного оркестра» (1928 г.);
• Струнный квартет № 1 (1928 г.);
• Симфония № 1 (1928–29 гг.);
• «Вариации на тему арии Перселла» для струнного оркестра (1930 г.);
• «Пассакалия на известную тему» («Апельсины и лимоны») (1931 г.);
• Струнный квартет № 2 (1931 г.);
• Концерт для гобоя и струнных (1933 г.);
• Балет «Дядюшка Ремус» (1934 г.);
• «Вариации на оригинальную тему» (1936 г.);
• Сюита № 1 фа мажор (1939 г.);
• Квинтет для кларнета (1940 г.);
• Симфония для струнных (1943 г.);
• Симфония № 2 (1945 г.);
• Сонатина для кларнета (или альта) и фортепиано (1946 г.);
• Концерт для фагота, струнных и ударных (1947 г.);
• Сюита № 2 (1948–9 гг.);
• Сюита № 3 (1949 г.);
• «Фантазия на гимн «Аллилуйя» (1949 г.);
• Октет для деревянных духовых инструментов «Серенада» (1950 г.);
• «Рассказ священника монахини» (англ. The Nun's Priest's Tale) для хора с оркестром (1951 г.);
• «Музыка для фестиваля» для симфонического оркестра (1951 г.);
• Концерт для валторны и струнных (1951 г.);
• Концерт для флейты и струнных (1952 г.);
• Скерцо для двух труб, валторны и тромбона (1952 г.);
• Секстет для фортепиано и духовых «Памяти Обри Брейна»;
• Концерт для скрипки и струнных (1954 г.);
• Концерт для виолончели и струнных (1955 г.);
• «Прелюдия и токката» для оркестра (1955 г.);
• Концерт для тромбона с оркестром (1955 г.);
• Фортепианное трио (1956 г.);
• Дивертисмент для губной гармошки и струнного квартета (1956 г.);
• Концерт для гобоя № 2 (1956 г.);
• Концерт для фортепиано № 2 (1957 г.);
• «Пять пьес (в форме сюиты) для губной гармошки и фортепиано» (1957 г.);
• «Старое вино в новых бутылках» для духового ансамбля из 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн и 2 труб (1958 г.);
• «Прелюдия, медитация и фанфары» для органа (1958 г.);
• «Крысолов» (англ. The Pied Piper): 2 пьесы для флейты/пикколо соло без сопровождения: «Чары» (англ. The Spell, флейта соло) и «Шествие к реке Везер» (англ. March to the River Weser, пикколо соло) (1958 г.);
• Увертюра «Ярмарка веселья» (англ. Fun Fare, 1960 г.);
• «Севильский цирюльник отправляется к дьяволу» для большого симфонического оркестра (бурлеск увертюры к опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини, 1960 г.);
• «Увертюра для струнных» (1964 г.);
• Дивертисмент для восьми духовых инструментов (1968 г.);
• Сюита для фагота и струнного квартета, написана для Уильяма Уотерхауса (1968 г.);
• Сюита для четырёх тромбонов (1968 г.);
• Концерт для фортепианного дуэта (3 руки) с оркестром (1969 г.);
• «Йоркская симфония» для духового оркестра (1970 г.);
• Концерт для симфонического оркестра (1970 г.);
• Партита для фагота, написана для Уильяма Уотерхауса (1970 г.);
• Интродукция и рондо для кларнетного ансамбля (1972 г.);
• «Сюита для тубы и струнных» (1972 г.);
• «Вариации на дорийскую тему» (1972 г.);
• Пять пьес для кларнета без сопровождения (1973 г.);
• «Городок Свонси» (англ. Swansea Town): вариации для духового ансамбля (1973 г.);
• Фантазия для эуфониума и духового оркестра (1974 г.);
• Двойной концерт для кларнета и трубы (1975 г.);
• Сюита для восьми альтов (1975 г.), премьера состоялась в 1976 году в честь 100-летия Лайонела Тертиса;
• Сюита «Pro Corda» для струнного квартета и струнного оркестра (1977 г.);
• Концертино для тромбона и духового оркестра (1977 г.);
• «Симфония AD 78» для симфонического оркестра (1978 г.);
• «Фантазия на тему английской народной песни «Dashing away with a glading iron» для симфонического оркестра (опубл. около 1984 г.);
• Соната для альта и фортепиано (1978 г.);
• «Камеи» для бас-тромбона (1978 г.);
• Соната для тромбона и фортепиано (1979 г.);
• Концерт для альта № 2 (1979 г.);
• Мини-концерт для кларнета и струнного оркестра (1980 г.), посвящена Тее Кинг и впервые исполнена ею;
• «Фанфара, павана и фугетта» для альта, тенора и бас-тромбонов (1980 г.);
• Октет для тромбонов (1981 г.);
• Серенада для виолончели (опубл. в 1984) по заказу Росса Попла при поддержке Восточной ассоциации искусств (англ. Eastern Arts Association);
• Концерт для литавр и духового оркестра (1984 г.);
• «Денбийская симфония» для струнного оркестра (или струнного квартета) (1929 г.), написана для школы Хауэлла в Денби;
• Концертино для кларнета (переложение двух скрипичных сонат Джузеппе Тартини);
• Два мадригала для хора тромбонов (рукопись).

• «Orchestral Technique, a Manual for Students» («Оркестровая техника: руководство для студентов», 1931 г.);
• «How to Read a Score» («Как читать партитуру», 1944 г.);
• «The Composer and his Art» («Композитор и его искусство», 1955 г.);
• «Elements of Orchestration» («Элементы оркестровки», 1962 г.).