Деревенская девочка
«Деревенская девочка» — портретная картина Андрея Андреевича Тутунова в стиле импрессионизма, написанная в 2012 году. На полотне изображена девочка-подросток в оранжево-красной одежде и белом платке на голубом фоне. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Тутунов, Андрей Андреевич | |
| Деревенская девочка. 2012 | |
| картон, масло | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 43х33,3. | |
| (инв. Ж-4125) |
Описание
На полотне представлен портрет девочки-подростка, изображённой погрудно и анфас. У модели светлые волосы и голубые глаза, на ней оранжево-красная одежда и белый платок, завязанный под подбородком. Фон картины выполнен в неоднородных голубых оттенках. Работа отличается этюдной манерой исполнения и относится к стилю импрессионизма.
Об авторе
Андрей Андреевич Тутунов (1928—2022) прожил и творил в эпоху позднего СССР и современной России, работая преимущественно в Москве. Его творчество формировалось в контексте развития советской и российской живописи второй половины XX — начала XXI века, на стыке традиций реализма и поисков духовных смыслов.
Известные работы
Тутунов был мастером пейзажа, его работы отличает уникальная техника крупного мазка и поэтическое восприятие природы. В зрелом периоде творчества художник сочетал традиции русского реалистического пейзажа с религиозными мотивами, создавая произведения, в которых природа предстает как отражение божественного, что особенно заметно в серии «Благословения природы». Картины представлены в ГТГ, Русском музее и других собраниях.
Жанр
Жанр Портрет занимает особое место в изобразительном искусстве, стремясь не только передать внешнее сходство с человеком, но и выразить его индивидуальность, характер и внутренний мир. Портрет может выполняться в живописи, графике, скульптуре и фотографии; он отличается разнообразием форматов и композиционных решений, большим вниманием к деталям фона, костюма и аксессуаров. Важным считается не только внешнее, но и внутреннее сходство, а также авторская интерпретация.
Исторически развитие портрета связано с ростом интереса к личности: жанр расцвёл в эпоху Возрождения, получил блестящее развитие в Европе и России в XVII–XIX веках. Портрет выполнял мемориальные, репрезентативные и семейные функции, отражал социальные и культурные идеалы своего времени. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Тициан, Рубенс, Серов. В XX веке традиционный портрет уступил место экспериментальным формам, но остался важным способом художественного осмысления личности.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — крупнейший центр изобразительного искусства в регионе, расположенный в Барнауле. В фондах музея хранится более 13 тысяч произведений: коллекции православного искусства XVI—XX веков, отечественного искусства XVIII—XX веков, а также профессионального и народного искусства Сибири и Алтая. Особое значение имеют работы первых алтайских художников, таких как Г.И. Гуркин, и живописцев XX века — Г.Ф. Борунова, М.Д. Ковешниковой, Ю.Н. Панина. В музее представлены также западноевропейская живопись, произведения фламандской школы, школы Пуссена, Рубенса, Ван Дейка. Музей организует региональный фестиваль «Молодёжная палитра» и временно размещён на улице Максима Горького.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |