Ульч с балалайкой
«Ульч с балалайкой» — портрет работы советского художника Андрея Андреевича Тутунова, написанный в 1959 году. На картине изображён мужчина азиатской внешности в национальной одежде с балалайкой и трубкой. Произведение хранится в Приморской государственной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Тутунов, Андрей Андреевич | |
| Ульч с балалайкой. 1959 | |
| картон, масло | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 49,5х60,5 | |
| (инв. Ж-2660) |
Описание
На полотне представлен анфас погрудный портрет мужчины азиатской внешности с взлохмаченными волосами и сосредоточенным взглядом. В руках он держит балалайку, а во рту зажата дымящаяся трубка. Мужчина одет в национальную одежду белого цвета, украшенную тесьмой синего, красного и белого цветов, с чёрной горловиной. В качестве фона выбран серо-жёлтый тон.
Об авторе
Андрей Андреевич Тутунов (1928—2022) — советский и российский художник, представитель традиции реализма в отечественном искусстве. Родился и работал в Москве, прошёл обучение в МСХШ и Суриковском институте. Творил в условиях послевоенного советского искусства и современной России, был членом Союза художников СССР, Академии художеств.
Известные работы
Тутунов прославился как мастер пейзажной живописи, продолжив традиции русских реалистов. Его творчество отличается лиризмом, вниманием к состоянию природы, крупным мазком и поэтической трактовкой мотива. С конца 1990-х годов в работах усилились религиозные темы и духовные поиски, появилось единство образов природы и христианского мироощущения.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором художник стремится зафиксировать внешний облик и внутренний мир конкретного человека или группы лиц. Характерные черты жанра — индивидуализация, стремление к психологической выразительности, использование разнообразных техник (живопись, графика, скульптура, фотография) и форматов. Портреты играли мемориальную, репрезентативную, идеологическую и бытовую роль, отражая социальный статус и эпоху модели.
Исторически портрет расцвёл в эпоха Возрождения, когда утвердилось представление о ценности личности. В последующие века жанр развивался, от парадных изображений до интимных камерных портретов, отражая вкусы общества и технический прогресс. Крупнейшие мастера — Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Леонардо да Винчи, Серов. В XX веке традиционный портрет уступил место экспериментам и нефигуративности, но продолжает оставаться важным средством художественного выражения.
Хранится в коллекции
Приморская государственная картинная галерея — художественный музей во Владивостоке, основанный в 1965 году. Экспозиция размещена в историческом здании, возведённом для Русско-Азиатского банка (архитектор Базилевский, Платон Евгеньевич). В музее представлены произведения русских мастеров XVIII—XXI веков, включая К.Брюллова, В.Серова, И.Репина, а также работы западноевропейских художников, например, Якопо Бассано и Яна Равестейна. Особое место занимает коллекция регионального искусства Приморского края, включая произведения А.В. Телешова и И.В. Рыбачука. В галерее действуют реставрационные мастерские, художественные студии и филиал для детей. Региональной особенностью является акцент на художественной жизни Дальнего Востока.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |