Ожидающая

На картине в центре композиции изображена молодая женщина, сидящая на лавочке с двумя девочками-близнецами на коленях. У девочек золотистые волосы и белые платья в горошек, у женщины коричневое платье и белый платок, завязанный сзади. Справа поодаль показан идущий мужчина в светло-коричневой одежде и сапогах, несущий за плечами две косы, что подчёркивает сцену сельского труда. На дальнем плане видна усадьба с оградой из плетня, а слева перед домом пасутся животные. Небо написано в серых пасмурных тонах, что придаёт сцене спокойное и немного задумчивое настроение. Работа относится к бытовому жанру.

Андрей Андреевич Тутунов (1928—2022) жил и работал в Москве, стал заметной фигурой в советском и российском изобразительном искусстве второй половины XX — начала XXI века. Его творчество развивалось в контексте традиций реализма на фоне смены культурных и исторических эпох — от послевоенного СССР до современной России. Был академиком РАХ, членом Союза художников СССР.

Известные работы

Основной жанр Тутунова — пейзажная живопись, где он развивал традиции русской школы реализма. Ключевые темы — природа средней полосы России, религиозные мотивы, гармония человека и окружающего мира. Отличался крупным мазком, одухотворённым восприятием природы, стремлением к единству эстетического и духовного начала (цикл «Благословения природы»).

Бытовой жанр — один из традиционных жанров изобразительного искусства, посвящённый отражению сцен повседневной, частной и общественной жизни, зачастую современной художнику. Он возник ещё в античности, но как самостоятельное направление оформился в эпоху Возрождения, а наибольшего расцвета достиг в Голландии XVII века, где мастера вроде Яна Вермеера и Франса Халса тонко передавали быт различных слоёв общества.

В XVIII–XX веках жанр эволюционировал от поэтизированных сцен и сентиментализма к реалистическому и социально-критическому изображению жизни простых людей (Жан Батист Симеон Шарден, Жан-Франсуа Милле, Илья Репин, Пабло Пикассо, Аркадий Пластов). Бытовой жанр остаётся важным инструментом художественного исследования человеческого бытия, откликаясь на перемены эпох и трансформацию общества.

Приморская государственная картинная галерея — крупнейший художественный музей Владивостока и Приморского края, основанный в 1965 году. Галерея располагается в историческом здании начала XX века, архитектурном памятнике по проекту П.Е. Базилевского. В постоянной экспозиции представлены древнерусские иконы, произведения русского искусства XVIII — начала XX века (работы К.П. Брюллова, И.Е. Репина, М.З. Шагала), западноевропейская живопись XIV—XX веков, коллекция модернизма Дальнего Востока 1920–1930-х годов, а также произведения региональных художников. В музее действуют реставрационные мастерские, библиотека, детский филиал и инклюзивные программы. Галерея проводит международные выставки и конференции, отражая особенности художественной жизни Дальнего Востока.