Дворец развлечений
Дворец развлечений (англ. Fun Palaces) — общественное движение, базирующееся в Великобритании. Его центральной миссией является продвижение идей «культурной демократии» посредством организации и поддержки участия местных сообществ в создании и представлении продуктов и событий в сферах искусства, науки и культуры. Движение выступает за создание силами активистов и волонтёров бесплатных интерактивных событий, носящих то же название «Дворцы развлечений», которые курируются, организуются и проводятся силами локальных сообществ как в Соединённом Королевстве, так и по всему миру. Ежегодно в первые выходные октября проводится «Праздничный уикенд» (англ. Weekend of Celebration), в рамках которого тысячи добровольцев и организаций гражданского общества самостоятельно открывают такие площадки для обмена профессиональными умениями и демонстрации творческих достижений. Кампания сознательно противопоставляет себя традиционным элитарным взглядам на культурные ценности и нацелена на демократизацию доступа к художественным и научным знаниям для всех социальных слоёв, подчёркивая принципы инклюзивности, коллективного действия и соучаствующего творчества.
Общие сведения
| Дворцы развлечений | |
|---|---|
| англ. Fun Palaces | |
| Дата основания |
2013 год (возрождение движения) 1961 год (оригинальная концепция) |
| Тип | регулярное событие[d] |
| Число участников | Более 15 000 волонтёров (на 2023 г.) |
| Современное движение:
Авторы концепции: Седрик Прайс |
Эми Тейлор (Директор, с 2024 г.) |
| Сайт | funpalaces.co.uk |
История
Оригинальная концепция (1960-е)
Идея «Дворца развлечений» как архитектурного объекта и социального проекта возникла в 1961 году в результате творческого союза видного театрального режиссёра Джоан Литлвуд[1] и новаторского архитектора-визионера Седрика Прайса. Они задумали возвести уникальное, трансформируемое сооружение, которое стало бы местом притяжения и точкой сборки для локальных комьюнити, желающих совместно познавать и праздновать достижения в искусстве, научной мысли и культурных практиках. Их первоначальный замысел, подробно изложенный в архитектурном эскизе, описывал многофункциональное пространство, где любой посетитель получал бы невиданную ранее степень свободы:[2]
«Выбери, чем ты хочешь заняться — или наблюдай за тем, как это делает другой. Научись работать с инструментами, красками, механизмами — или просто слушай свою любимую музыку. Танцуй, веди беседу или поднимись туда, откуда видно, как другие люди занимаются творчеством или просто отдыхают. Находись на высоте с напитком и подключайся к тому, что происходит в другом конце здания. Попробуй начать бунт или положить начало картине — или просто ляж и смотри в небо».
— Джоан Литлвуд
Испытав влияние таких явлений, как «увеселительные сады» и «рабочие клубы» working men’s clubs, Литлвуд и Прайс ставили своей социальной задачей преодоление барьеров для приобщения широких народных масс к культурным, научным и образовательным благам. Они стремились создать среду, которая бы стирала грань между пассивным потреблением (зрителем) и активным творцом (участником). Несмотря на значительный общественный резонанс и интерес со стороны интеллектуальной элиты, проект столкнулся с непреодолимыми административно-финансовыми трудностями: муниципальные власти отказались предоставить земельный участок, а необходимое финансирование так и не было получено. В результате «Дворец развлечений» так и не был построен.
Влияние
Хотя физическое сооружение так и не появилось на карте, радикальные концепции, заложенные в его основу, оказали глубокое и продолжительное воздействие на развитие архитектуры, культурологической теории и социальной работы с местными сообществами. Акцент проекта на гибком, адаптивном дизайне, стирающем границы между получением знаний, досугом, художественным творчеством и научным экспериментом, предвосхитил позднейшие тенденции в области интерактивной и ориентированной на пользователя архитектурной среды.[3]
Фрагменты утопического видения «Дворца» нашли своё практическое воплощение в последующих работах Седрика Прайса, в частности, в центре «Интеракшн» (англ. Inter-Action Centre, 1971 г.), а также в экспериментальных городских событиях, инициированных Литлвуд, таких как «Стрэтфордская ярмарка» (англ. Stratford Fair, 1975 г.)[3] и «Надувной город» (англ. Bubble City, 1968 г.).[4] Со временем «Дворец развлечений» превратился в ключевой пункт в академических и архитектурных дискуссиях, будучи охарактеризованным как «веха в архитектурной мысли XX столетия» благодаря своему общественному идеализму и новаторскому взгляду на общественное пространство.[5]
Факт его «непостроенности» лишь способствовал придачи ему статуса в качестве провокационного и утопического идеала, постоянно присутствующего в архитектурных и культурологических дебатах о будущем городов.[6][5]
Современное движение (Возрождение с 2013 года)
Концепция «Дворцов развлечений» была переосмыслена и реанимирована в 2013 году писательницами и продюсерами Стеллой Даффи и Сарой-Джейн Роулингс[4]. Импульсом к этому послужили столетний юбилей Джоан Литлвуд и растущий в обществе запрос на культуру, управляемую самими сообществами[7][8]. Новая кампания[9][10] призвала сообщества, учреждения культуры и организации по всей Великобритании, а впоследствии и по всему миру, создавать свои собственные, локальные «Дворцы развлечений».[11] Начиная с 2014 года, движение стало ежегодным октябрьским событием, в рамках которого активисты самостоятельно координируют локальные бесплатные мероприятия в самых разнообразных пространствах — от публичных библиотек и парков до театров и частных гаражей.[12][13]
Руководство
В 2020 году, следуя принципам коллективного управления, движение назначило совместными содиректорами Кирсти Лотиан и Макалу Ченг. Этот шаг подчеркнул приверженность движением идеям совместного лидерства заложенную основателями. В 2024 году руководство движением перешло к Эми Тейлор, которая стала новым директором «Дворцов развлечений».
Принципы и философия
Идеологической основой «Дворцов развлечений» является концепция «культурной демократии», которая стремится устранить иерархические барьеры между профессионалами и любителями, «творцами» и «аудиторией» в сферах искусства и науки. Все события организуются на местном уровне, являются абсолютно бесплатными для посещения и построены на принципах взаимного обмена навыками (англ. skill-sharing) и активного соучастия (англ. participation), а не на традиционной модели «сцена-зрительный зал». Как разъясняет соосновательница движения Стелла Даффи:
«Дворец развлечений — это не ярмарка вакансий и не благотворительная распродажа. Речь идёт не о том, чтобы прийти и приятно провести время. Это не „развитие аудитории“. Это обращение к каждому — ты *можешь* это делать; ты *уже* это делаешь. Тебе *позволено* заниматься искусством и наукой».
Кампания также ставит перед собой конкретные социальные задачи: борьбу с социальной изоляцией, повышение уровня психологического благополучия и укрепление социальных связей внутри сообществ через поощрение межпоколенческого и межкультурного диалога.[14] Философские и методологические принципы движения нашли отражение в академических исследованиях, посвящённых культурной демократии, развитию сообществ и партисипаторной художественной практике.
Архитектура
С архитектурной точки зрения, оригинальный проект «Дворца развлечений» Седрика Прайса представлял собой не статичное здание, а «кинетическую» систему — динамичную, изменяемую и отзывчивую на запросы пользователей. Концепция предполагала использование передовых (для своего времени) технологий, включая подвижные перегородки, краны и подъёмные платформы, которые позволяли бы трансформировать внутреннее пространство в режиме реального времени. Эта «неопределённая архитектура» была призвана породить бесконечное множество сценариев использования, где посетитель становился соавтором пространства. Отказ от фиксированной функции здания был радикальным разрывом с архитектурным модернизмом и предвосхитил такие позднейшие направления, как параметризм и тактичную урбанистику.
Искусство
В контексте искусства «Дворцы развлечений» являются практическим воплощением идей партисипаторного (соучаствующего) и социально ангажированного искусства. Художественная ценность здесь создаётся не в мастерской художника, а в процессе коллективного взаимодействия внутри сообщества. Акцент смещён с создания эстетического продукта на сам акт совместного творчества, что сближает движение с традициями тактичного урбанизма, хэппенинга и Флюксуса. «Дворец» — это перформанс, в котором исполнителями является всё сообщество, а искусство растворяется в повседневной жизни.
Расположение
В отличие от первоначального замысла, предполагавшего единое сооружение, современное движение «Дворцы развлечений» не привязано к какой-либо специфической инфраструктуре. События могут проводиться в практически любом доступном месте, что демонстрирует его адаптивность и низкий порог входа. В качестве площадок используются: публичные библиотеки, общественные и молодёжные центры, парки и скверы, театры и музеи, кафе, пабы и торговые центры, частные гаражи и дворы, уличное пространство (тактичный урбанизм)
Эта «бесплотная» или «вирусная» модель инфраструктуры позволяет движению быстро масштабироваться и проникать в самые разные социальные и географические контексты.
Влияние и оценка
Движение отметило свою десятилетнюю годовщину в 2023 году, и за это десятилетие оно превратилось в значительную силу в борьбе за утверждение принципов культурной демократии на национальном и международном уровне[15].
Согласно отчётам движения, с 2014 года было создано более 2500 локальных «Дворцов», в которых приняли участие свыше 250 000 человек, а общее число вовлечённых волонтёров превысило 15 000[16].
В 2023 году «Дворцы развлечений» вступили в партнёрство с доктором Кэти Пилчер и Центром культурной ценности (англ. Centre for Cultural Value), инициировав исследовательский проект «Творческие голоса, голоса активистов» (англ. Creative Voices, Activist Voices). Цель проекта — изучить, каким образом культурное участие может служить основой социальных трансформаций и расширять возможности массовой активности в сообществах[17].
«Проведённое исследование подчеркнуло важность для участников самого акта „передачи“ своего пространства — идеи выравнивания пространства с самого начала, и того, как люди переносят эту философию в свою более широкую общественную деятельность и активизм».
— Д-р Кэти Пилчер
Примечания
Литература
- Bonet Miró, Ana. Architecture, Media, Archives: The Fun Palace of Joan Littlewood and Cedric Price as a Cultural Project. — London: Bloomsbury, 2024. — С. 240. — ISBN 9781350345362. — Всестороннее исследование оригинального проекта «Дворца» как культурного феномена.
- Matarasso, François. A Restless Art: How participation won, and why it matters. — London: Calouste Gulbenkian Foundation, 2019. — ISBN 9781903080075. — Анализ партисипаторного искусства, где движению «Fun Palaces» уделяется значительное внимание.
- Price, Cedric. Cedric Price: The Square Book. — London: Wiley-Academy, 2003. — ISBN 9780470848460. — Сборник работ и манифестов архитектора, включая материалы по «Дворцу развлечений».
Ссылки
- Официальный сайт движения «Fun Palaces»
- «Дворец развлечений» Седрика Прайса и Джоан Литлвуд на ArchiTime.ru
- «Fun palace» на Interactive Architecture Lab.