Две купальщицы
«Две купальщицы» — картина в жанре ню Павла Петровича Леонова, написанная в 1998 году. На полотне изображены две обнажённые женские фигуры на фоне струящейся воды и дерева. Произведение находится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Что важно знать
| Леонов, Павел Петрович (художник) | |
| Две купальщицы. 1998 | |
| масло, холст | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 158х108 |
Описание
На картине представлены обнажённые женские фигуры в полный рост, характерные для жанра ню. Между ними располагается высокое зелёное дерево. Все фигуры изображены на сплошном фоне струящейся воды голубого цвета с серебристо-белым отливом, что придаёт работе особую атмосферу и подчёркивает выбранную цветовую гамму.
Об авторе
Павел Петрович Леонов (1920—2011) жил и творил в эпоху позднего советского и постсоветского пространства, пережив значительные социальные и культурные трансформации страны. Происходил из Орловской губернии, большую часть жизни провёл в Ивановской области. В 1950—1990-е годы формировался как художник, относясь к старшему поколению российского наивного искусства.
Известные работы
Основной жанр творчества Леонова — наивное искусство, отличающееся простотой, яркой непосредственностью и индивидуальной манерой. Его работы характеризуются сочетанием крупных и мелких фигур, разбиением композиции на отдельные «квадраты»-сцены. Тематика — идеализированные картины природы, труда, повседневной жизни, наполненные оптимизмом и символикой.
Жанр
Жанр ню — это изображение нагого человеческого тела с акцентом на его эстетическую, символическую и философскую значимость. Становление жанра связано с античным миром, где нагота была воплощением идеала, а в Новое время она стала универсальным художественным языком, используемым для выражения аллегорий, мифологических и религиозных сюжетов.
Важнейшие этапы развития — античность, Возрождение, барокко, XIX—XX века, появление ню в фотографии и кино. Классическими мастерами жанра считаются Пракситель, Микеланджело, Рубенс, Мане, Пластов. Произведения жанра можно увидеть в крупнейших музеях мира, таких как Лувр, Эрмитаж, Уффици, Музей Прадо, Метрополитен-музей.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на наивном искусстве и русском лубке. С 2022 года входит в структуру Галереи Ильи Глазунова. Музей объединяет три площадки: основную экспозицию у станции метро Сухаревская, выставочный центр «Дача» в Новогиреево и зал «Народные картины» в Измайлово. Фонды насчитывают свыше 5 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, в том числе работы П. Леонова, М. Примаченко, А. Пыжовой, а также более 70 подлинных лубочных листов XIX века и собрание Д. А. Ровинского. Организуются фестивали, мастер-классы и интерактивные образовательные программы.


