На просторах Узбекистана. Живопись
На просторах Узбекистана. Живопись — картина индустриального пейзажа Павла Петровича Леонова, написанная в 1974 году. На полотне изображён индустриальный пейзаж с сочетанием многоэтажных зданий, заводов, плотины и природных элементов. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Что важно знать
| Леонов, Павел Петрович (художник) | |
| На просторах Узбекистана. Живопись. 1974 | |
| картон, масло | |
| Московский музей современного искусства | |
| 74,5х110 (общий размер); 74,5х35,5 (а-лев.);74,5х37 (б-центр.); 74,5х37,5 (в-прав.) | |
| (инв. НИ-77) |
Описание
На картине представлен индустриальный пейзаж, в котором на дальнем плане у горизонта выделяются многоэтажное здание и заводские постройки. Перед ними изображены водоём с плотиной, а также лес и поле, что подчёркивает сочетание природных и промышленных элементов в композиции.
Об авторе
Павел Петрович Леонов (1920, село Волотовское, Орловская губерния — 2011, посёлок Савино, Ивановская область) — один из ведущих мастеров советского и российского наивного искусства. Его творчество развивалось во второй половине XX и начале XXI века, в условиях социалистического и постсоветского культурного пространства.
Известные работы
Леонов работал преимущественно в жанре Наивное искусство, создавая живописные сцены с ярко выраженной повествовательностью. Отличительными чертами его работ являются крупные и мелкие фигуры на одном полотне, деление композиции на отдельные "телевизоры"—квадраты с разными сюжетами, а также внимание к повседневной жизни, природе и коллективному труду.
Жанр
Индустриальный пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый отображению фабрик, заводов, промышленных комплексов и производственных процессов. Возник в период промышленной революции XIX века, распространился в Европе и получил особое развитие в советском искусстве XX века, где служил прославлению индустриализации и коллективного труда.
Для индустриального пейзажа характерны строгая геометрия форм, контраст света и дыма, приглушённые индустриальные тона. Среди известных мастеров — Скотт, Уильям Белл, Тёрнер, Уильям, Кайботт, Гюстав, Дейнека, Александр Александрович, Бабиков, Геннадий Фёдорович. Крупные собрания работ представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, галерее Тейт.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году Зурабом Церетели. Музей объединяет пять площадок в центре Москвы, включая исторические здания на Петровке, Ермолаевском переулке, Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и Большой Грузинской улице. Коллекция насчитывает около 12 тысяч экспонатов: картины, скульптуры, инсталляции и фотографии мастеров авангарда, нонконформистов и современных художников, среди которых К. Малевич, Н. Пиросмани, И. Кабаков, В. Дубосарский. В музее проходят временные выставки, образовательные программы и научные исследования, отражая динамику и многообразие российского искусства XX–XXI веков.


