На ивановских просторах. Песни и перепляс

На ивановских просторах. Песни и перепляс — картина бытового жанра Павла Петровича Леонова, написанная в 2004 году. Полотно, выполненное в декоративной цветовой гамме с мотивами народной музыки и праздника, хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Что важно знать

Описание

Композиция построена из двух горизонтальных ярусов на фоне жёлто-коричневой цветовой гаммы. Верхняя часть полотна ограничена синей полосой неба, по которой летят шесть чёрных птиц с жёлтыми крапинками. Три стороны композиции, кроме нижнего края, обрамлены стилизованным растительным узором жёлтого цвета на чёрном фоне, на фоне которого изображены летящие белые птицы.

В нижнем ярусе представлены сцены из повседневной жизни: гармонист, два молодых человека и две девушки. На верхнем ярусе крупно изображён гармонист и ряд поющих женщин в длинных белых платьях, что отсылает к мотивам народной музыки и традиционного праздника. В правой части композиции выделена круглая арена, на которой стоят три фигуры; по её краю бегут люди и скачут три всадника. Позади арены изображён поток света или белый занавес, на котором парят три чёрные птицы, а ниже на жёлтом фоне — ещё две чёрные птицы.

Об авторе

Павел Петрович Леонов (1920, село Волотовское, Орловская губерния — 2011, поселок Савино, Ивановская область) — выдающийся российский представитель наивного искусства. Его творческая деятельность пришлась на вторую половину XX — начало XXI века, период социальных перемен в СССР и современной России, когда наивное направление получило новое признание.

Известные работы

Леонов работал преимущественно в жанре Наивное искусство, используя характерную для него простоту формы, яркие краски и композиции с множеством фигур. Особенностью его стиля стало деление полотна на "телевизоры" — отдельные квадраты, в которых разворачиваются разные сцены. Темы работ — сельская жизнь, труд, природа, советская повседневность.

Жанр

Бытовой жанр — направление живописи, графики и скульптуры, изображающее сцены повседневной жизни современников художника: труд, быт, отдых, общественные и семейные взаимодействия. Жанр отличается реализмом, вниманием к деталям, социально-психологической выразительностью и разнообразием трактовок — от поэтических до сатирических.

Бытовой жанр известен с древности, но оформился в самостоятельное направление в эпоху Возрождения. Наибольший расцвет жанр пережил в Голландии XVII века, затем во Франции XVIII века и во многих странах XIX–XX веков с усилением реализма и социальной проблематики. Среди ключевых мастеров — Ян Вермеер, Шарден, Домье, Милле, Репин, Пикассо, Диего Ривера.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — единственный в России государственный музей, специализирующийся на популяризации наивного искусства и лубочной графики. Музей объединяет экспозиционные площадки в районах Сухаревская, Новогиреево и Измайлово. Основу коллекции составляют более 5 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, а также печатные издания. Важное место занимают подлинные лубочные листы XIX века и реконструкции, выполненные В.П. Пензином, библейские лубки В. Кореня XVIII века и собрание Д.А. Ровинского. В экспозиции представлены работы ведущих мастеров наивного искусства — П. Леонова, М. Примаченко, А. Лобанова и других. Музей проводит выставки, фестивали, а также образовательные программы и мастер-классы.

Примечания