Дагестанка (картина)

На листе выполнен погрудный портрет женщины средних лет восточного типа, занимающий весь лист. Модель одета в покрывало терракотового цвета с цветным орнаментом. Лицо выполнено в сером тоне с бликом на щеке; изображены чёрная прядь волос, чёрные брови, раскосые глаза, орлиный нос и плотно сжатые губы. На переднем плане расположен керамический кувшин с геометрическим орнаментом. На обороте листа простым карандашом нанесена надпись: «вк дагестанка (1972–73) 33×23».

Валерий Всеволодович Каптерев — представитель русского авангарда и графики. С начала 1920-х участвовал в группах «Гармония и ритм» и «Бытие». Выполнил ряд формальных исследований в композиции, сочетая ритмичное построение поверхностей с графической выразительностью линии. Учился в ВХУТЕМАСе и ВГИКе. Лаконичные формы подчёркивают ритмическую организацию полотен.

Известные работы

Среди уцелевших до войны картин — «Ночной натюрморт» и «Старый город», хранящиеся в Третьяковской галерее. Значительная часть произведений утеряна, некоторые уничтожены из-за несоответствия требованиям соцреализма. Коллекции работ художника представлены в музеях Москвы и других городов, особенно в Нукусе. Прижизненные выставки организовывались в Бюроканской обсерватории и академгородке Черноголовке.

Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению человека или группы людей с передачей внешности, социального статуса и психологического образа. Возник в античности, но самостоятельным направлением в живописи стал в эпоху Ренессанса и закрепился в XVII–XVIII веках. В Италии и Нидерландах благодаря освоению перспективы и светотени сформировались классические типы: анфас, профиль, трёхчетвертной портрет и портрет в полный рост. Характерны детальная проработка черт лица, одежды и атрибутики, использование светотеневого моделирования. Среди видных мастеров жанра — Тициан, Рембрандт, А. Ван Дейк; в России — О. А. Кипренский и И. Е. Репин. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. В XIX веке портрет оставался востребованным жанром у европейских и российских художников, что способствовало росту частных заказов и расширению музейных коллекций. В XXI веке практики жанра дополняются цифровыми технологиями и перформативными методами. Для создания портрета широко используют технику масляной живописи на холсте, а также штудируют основы анатомии человека и пропорций фигуры. Эти дисциплины входят в программу художественных академий.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств — единственный художественный музей в Челябинской области. Открытый 6 июня 1940 года в здании Александро-Невской церкви, сегодня экспозиции размещены в Галерее на улице Труда, 92-а и Выставочном зале на площади Революции, 1. Коллекция насчитывает свыше 16 000 произведений: западноевропейская живопись XVI–XIX вв.; русское искусство XVII–нач. XX вв. (работы Д. Г. Левицкого, И. К. Айвазовского, передвижников); советский период (социалистического реализма); восточное искусство; древнерусская иконопись. Особое место занимает уральское и челябинское искусство — живопись местных художников 1920–40-х гг., каслинское литьё, златоустовская гравюра и камнерезное ремесло. Проводятся постоянные и временные выставки, лекции и экскурсии.