Глухари (картина)

«Глухари»натюрморт Михаила Петровича Кончаловского, написанный в 1984 году. На картине изображены два глухаря, традиционная русская утварь, овощи и телячья голова на фоне стола и стены. Произведение находится в Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО»[1].

Описание

Композиция натюрморта выстроена на коричневом столе на фоне бежевой стены. Справа изображён глухарь с синим оперением на голове, шее и хвосте, а слева, на фоне стены, подвешен за ноги вниз головой ещё один глухарь. В центре стола размещён высокий туес с голубыми и розовыми поперечными полосами и цветочным узором. Перед туесом стоит деревянная разделочная доска, на которой лежат два длинных темно-красных перца. Слева изображена телячья голова, рядом с ней коричневая миска с четырьмя стеблями лука-порея, а перед миской — две оранжевые луковицы.

Об авторе

Михаил Петрович Кончаловский (1906—2000) — советский и российский живописец, представитель художественной среды Москвы XX века. Учился во Вхутеине, а также в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. Его творчество развивалось в условиях советской художественной политики и традиций русской живописи.

Известные работы

Кончаловский был мастером натюрморта, уделяя внимание изображению предметного мира и декоративности формы. Работы отличают насыщенность цвета, материальность изображаемых объектов, интерес к жанровой интерпретации вещей. Тематика его произведений связана с повседневностью и эстетикой советской эпохи.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, зачастую объединённых в целостную композицию. В натюрморте центрально внимание к фактуре, светотени, цвету и символике изображаемых вещей, что делает его удобной площадкой для художественных экспериментов. Жанр оформился в самостоятельную форму в Нидерландах XVII века, а затем распространился по Европе, России и всему миру. В разные эпохи натюрморт отражал как реалии быта, так и глубокие философские идеи — от аллегорий бренности до новаторских приёмов модернизма и современного искусства. Среди известных мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Илья Машков, Джефф Кунс.

Хранится в коллекции

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» — крупное учреждение Министерства культуры РФ, основанное в 1959 году и расположенное в Москве, в усадьбе Тургеневых — Боткиных. В РОСИЗО хранится более 45 000 экспонатов: коллекции живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, советского плаката и произведений конца XX — начала XXI века. Особое значение имеют фонды советского периода, архив художественных произведений, а также собрания работ ведущих российских художников, включая В.Е. Попкова и К.С. Малевича. РОСИЗО организует масштабные межмузейные выставки, международные биеннале, культурно-просветительские и образовательные проекты, сотрудничает с музеями России и зарубежья, а также реализует специальные программы в регионах страны.