Натюрморт с белым кувшином

На полотне представлен натюрморт: параллельно плоскости картины изображена крышка стола из полированного дерева тёмно-коричневого цвета с более светлыми прожилками. Слева свешивается уголком вниз сложенная белая салфетка, на которой размещены круглый белый хлеб жёлтовато-охристого оттенка и два неочищенных лимона. В центре, лезвием на салфетке, лежит нож с деревянной ручкой. На втором плане по центру стоит белый кувшин с синим рисунком и ручкой, обращённой вправо. Справа на столе расположена фаянсовая тарелка с большим куском ветчины бордово-розового цвета. Над ней, на серовато-голубоватой стене с розовыми мазками, висит связка чеснока. В работе использована сдержанная цветовая гамма с преобладанием коричневых, белых, жёлтых и розовых оттенков.

Михаил Петрович Кончаловский (1906–2000) жил и работал в Москве на протяжении всего XX века, будучи представителем советской художественной школы. Его творчество формировалось в период развития русского авангарда и становления социалистического реализма. Учился во Вхутеине, член Союза художников СССР.

Известные работы

Основное направление деятельности Кончаловского — натюрморт, в котором он достиг значительных успехов, получив за свои работы Государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина. Отличительными чертами его творчества являются внимание к предметной среде, выразительная цветовая гамма и классическая композиция, свойственная школе Вхутеина.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий группы неодушевлённых предметов, составляющих целостную композицию. Возникнув как часть религиозных и бытовых сцен, натюрморт сформировался в самостоятельный жанр в Нидерландах XVII века и стал площадкой для художественных поисков в области света, цвета и символики вещей.

В дальнейшем жанр распространился по всей Европе и России, претерпевая стилистические трансформации от академизма к авангардным течениям (кубизм, поп-арт, фотореализм). Классики натюрморта — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс; в России — Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.

Тамбовская областная картинная галерея – крупнейший художественный музей Тамбова и Тамбовской области, расположенный на Советской улице в историческом здании бывшей Нарышкинской читальни, построенном в 1892 году по проекту А.С. Четверикова. В экспозиции представлены произведения русского искусства XVIII–XIX веков, включая фамильные портреты из собрания Воронцовых, полотна Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, а также работы западноевропейских мастеров — Яна ван Скореля, Питера Назона, коллекции графа П.С. Строганова и учёного Б.Н. Чичерина. Особое внимание уделено искусству пейзажистов XIX века: представлены работы И.К. Айвазовского, С.Ф. Щедрина, Л.Ф. Лагорио, а также художников, связанных с Тамбовским краем.