Натюрморт яблоки в корзинах

На полотне представлен натюрморт, в центре которого на дощатом полу размещены три корзины с яблоками. Слева изображена высокая круглая корзина с ручкой, наполненная зелёными яблоками и украшенная свежесломленной яблоневой веткой, листья которой касаются соседней корзины. В центре на переднем плане находится небольшая корзина охристого цвета, доверху наполненная розово-жёлтыми яблоками; по обе стороны от неё лежат куски яблок. Предметы выделяются на фоне глухого коричневого цвета, что подчёркивает особенности композиции и цветовой гаммы произведения.

Михаил Петрович Кончаловский (1906—2000) жил и работал в эпоху Советского Союза, когда художественная жизнь была тесно связана с идеями социалистического реализма и преобразований в культуре. Окончил Вхутеин и учился в Париже в Академии де ла Гранд Шомьер. Представитель московской школы живописи XX века.

Известные работы

Кончаловский был мастером натюрморта, работал преимущественно в этом жанре, сочетая традиции русской живописной школы с поисками новых выразительных средств. Его произведения отличают декоративность, яркая цветовая гамма и внимание к материальности предметов. Отмечен Государственной премией РСФСР.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором основным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы, объединённые в композицию для передачи их формы, фактуры, цвета и символического содержания. Истоки натюрморта уходят в античность, но самостоятельным жанром он стал в Нидерландах и Фландрии XVII века, где появились его классические разновидности — цветочные, сервированные, учёные и роскошные натюрморты.

В дальнейшем жанр прошёл путь от академической традиции к экспериментам импрессионистов, кубистов, поп-арта и фотореализма. В русской живописи натюрморт стал самостоятельным направлением с XVIII века и приобрёл особое значение в XX столетии благодаря поискам в цвете, форме и композиции. Жанр представлен в работах ведущих европейских и российских художников, а его лучшие образцы хранятся в крупнейших музеях мира.

Пермская государственная художественная галерея — один из крупнейших художественных музеев Перми и Пермского края, основанный в 1922 году. В коллекции хранится свыше 50 000 произведений изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство России и Европы XV—XX веков. Особое значение имеют собрания Пермской деревянной скульптуры, икон Строгановской школы, а также предметы, выполненные в Пермском зверином стиле. Экспозиция включает античную керамику, произведения искусства Древнего Египта, Тибета, Японии, Индии и Китая. Музей отражает региональные особенности художественной культуры Урала, демонстрируя памятники народного искусства, костюмы и изделия мастеров Пермского края. Галерея располагается в новом здании на территории завода Шпагина.