Гарсон, Морт

Морт Гарсон родился в городе Сент-Джон (провинция Нью-Брансуик, Канада) в семье еврейских беженцев из России^[5]. Позже он переехал в Нью-Йорк, где изучал музыку в Джульярдской школе. Гарсон работал пианистом и аранжировщиком, прежде чем был призван в армию ближе к концу Второй мировой войны^[4].

После увольнения из армии Гарсон стал активным сессионным музыкантом, способным выполнять любые музыкальные задачи: композитора, аранжировщика, оркестровщика, дирижёра и пианиста. В 1957 году он в соавторстве с Томом Глейзером написал песню «Dynamite», ставшую небольшим хитом для Бренды Ли^[6], а также стал соавтором британского хита Клиффа Ричарда «Theme for a Dream» (1961). В 1963 году вместе с поэтом-песенником Бобом Хиллиардом он написал один из крупных хитов лаунж-музыки 1960-х годов — «Our Day Will Come»^[7], который прославил группу Ruby & the Romantics.

В середине 1960-х годов Гарсон занимался аккомпанементом и аранжировками. Он работал над двумя альбомами Дорис Дэй (Doris Day's Sentimental Journey и Latin for Lovers), альбомом Мела Торме Right Now!, содержащим современные кавер-версии (например, «Secret Agent Man»), и успешным альбомом каверов на песни Рода Маккуэна The Lonely Things в исполнении Гленна Ярбро. Он также делал аранжировки для группы The Lettermen на лейбле Capitol Records, создавал музыкальный фон для чтения поэзии Лоуренсом Харви на Atlantic Records и готовил аранжировки для Эстер Филлипс, Джули Лондон, Нэнси Уилсон, Криса Монтеза, Лесли Аггамс, Джоани Соммерс, Paul Revere & the Raiders и многих других^[8][9]. Гарсон был востребован продюсерами для работы с мягкими поп-вокальными группами и струнными ансамблями. Он отвечал за широкий спектр записей в жанре изи-лисснинг, включая Bossa Nova for All Ages группы The Continentals, Symphony for the Soul группы The Total Eclipse и Sea Drift оркестра Dusk 'Til Dawn. В 1967 году он аранжировал и спродюсировал ранний сингл Билла Уизерса «Three Nights and a Morning»^[5].

Совместно с Перри Боткиным-младшим Гарсон создавал и дирижировал лёгкими инструментальными версиями больших поп-хитов, в том числе для серии альбомов Play the Beatles Songbook и Play the Hits of Simon & Garfunkel коллектива Hollyridge Strings. Он также работал над альбомами и синглами групп The Sugar Shoppe, The Sunset Strings и The Love Strings, а также выпускал синглы под собственным именем^[10]. Гарсон аранжировал хит группы The Sandpipers 1966 года «Guantanamera» и стал соавтором песни на стороне «Б» «What Makes You Dream, Pretty Girl?» вместе с поэтом Жаком Уилсоном, с которым сотрудничал в дальнейших проектах^[11].

В 1967 году на съезде музыкальных инженеров Гарсон познакомился с Робертом Мугом и стал одним из первых аранжировщиков и композиторов, начавших работать с ранним синтезатором Муга^[5]. Его электронные альбомы того периода высоко ценятся коллекционерами и поклонниками жанра экзотика. К моменту встречи с Мугом Гарсон уже работал над сюитой (с поэтом Жаком Уилсоном) под названием The Zodiac: Cosmic Sounds — Celestial Counterpoint with Words and Music, включавшей треки для каждого из 12 знаков зодиака; он решил включить изобретение Муга в этот альбом^[9] . В записи участвовал Пол Бивер на различных электронных инструментах, а закадровый голос принадлежал Сайрусу Фарьяру. Альбом, выпущенный в конце 1967 года на лейбле Elektra Records, стал первым альбомом, записанным на Западном побережье США с использованием синтезатора Муга^[4].

Также в 1967 году Гарсон аранжировал малоизвестный сингл «See The Cheetah», приписываемый группе Big Game Hunters^[12]. В 1968 году он отвечал за струнные аранжировки международного хита Глена Кэмпбелла «By the Time I Get to Phoenix»^[4] и аранжировал два трека на одноимённом альбоме Кэмпбелла^[5].

Ещё один альбом Гарсона с использованием синтезатора Муга, Electronic Hair Pieces, содержал кавер-версии песен из мюзикла «Волосы». Обложка альбома в стиле модов изображала модель с подключённым проводами черепом; аннотацию написал Том Смозерс из дуэта Smothers Brothers. Другой альбом, The Wozard of Iz, представлял собой психоделическую сатиру на фильм «Волшебник страны Оз» (также на слова Жака Уилсона); звуковые эффекты окружающей среды создал Берни Краузе, а Дороти озвучила Сьюзи Джейн Хоком^[4]. В то время Гарсон говорил: «Электронный композитор использует синтезатор как средство выражения… Конечно, он должен оставаться хозяином инструмента, а не наоборот, но, учитывая уникальность средства, он получает среду, в которой пределом для его воображения является, почти буквально, только небо»^[5].

После успеха оригинального альбома Zodiac Гарсон сочинил и аранжировал серию из 12 альбомов для A&M Records, по одному для каждого знака зодиака. Как и Zodiac, каждый альбом содержал оригинальные мелодии с активным использованием электроники. В 1971 году он сочинил полностью инструментальный электронный альбом Black Mass, выпущенный на лейбле Uni Records под псевдонимом Люцифер (Lucifer), в котором снова использовался синтезатор Муга. Джейсон Энкени из AllMusic описывает Black Mass как «несомненно… его шедевр»^[4]. В 1972 году Гарсон выпустил пластинку Music for Sensuous Lovers, чтобы извлечь выгоду из бестселлера того времени «The Sensuous Woman» автора «Z». В 1974 году он написал электронную музыку для записи «Маленький принц», рассказанной Ричардом Бёртоном, которая получила премию «Грэмми» за лучшую запись для детей. В следующем году он выпустил альбом Ataraxia: The Unexplained, предназначенный для сопровождения медитаций. Альбом Mother Earth's Plantasia, выпущенный в 1976 году, представлял собой серию композиций на синтезаторе Муга, предназначенных для прослушивания растениями. По словам дочери композитора Дэй Дармет, Гарсон создал альбом, вдохновившись растениями её матери^[13]. Несмотря на крайне ограниченное распространение, альбом стал культовым в конце 2010-х годов, когда распространился в интернете. Популярности Plantasia способствовало использование семпла в треке группы The Pharcyde «Guestlist» из альбома 2000 года Plain Rap.

В 2018 году независимый лейбл переизданий Rubellan Remasters лицензировал и впервые выпустил на CD два альбома Гарсона на оккультную тематику, ремастированные с оригинальных студийных лент. В 2019 и 2020 годах лейбл Sacred Bones Records выпустил на CD и виниле ещё один набор альбомов Гарсона, включая Plantasia (который теперь считается его самым известным альбомом) и сборник ранее не издававшихся записей Music from Patch Cord Productions^[14].

Гарсон также работал на телевидении и в кино, создавая музыку для множества различных фильмов и телешоу, от Beware! The Blob! и «Солянка по-кентуккийски» до специальных выпусков National Geographic, хотя автором известной оркестровой темы National Geographic, впервые появившейся в телепередачах журнала в 1966 году, является Элмер Бернстайн.

Музыка Гарсона использовалась в качестве фоновой во время телевизионных трансляций высадки экипажа «Аполлон-11» (Нил Армстронг и Базз Олдрин) на Луну в 1969 году. Он говорил^[9]:

«Единственные звуки, которые сочетаются с космическим путешествием, — это электронные… Плёнка „Аполлона“ показывает разные грани полёта — взлёт, отделение ступеней ракеты, виды Луны с близкого расстояния, астронавтов, играющих в игры на корабле, и восход Земли. [Музыка] должна вести фильм за собой. Она должна отражать звук взлёта и даже статические помехи, которые вы слышите в отчёте астронавтов из космоса. Люди привыкли слышать звуки из космоса, а не только видеть их. Поэтому я использовал мощный симфонический звук для взлёта, джазовые мотивы для игры в невесомости, психоделическую музыку для части, где используются негативы и размытые цвета на кадрах внутри корабля, и красивую мелодию для Луны. В конце концов, это всё ещё прекрасная луна».

В 1972 году он написал музыку для фильма режиссёра Ларри Хэгмена Son of Blob (также известного как Beware! The Blob). Он также написал музыку к фильму 1974 года с Фредом Уильямсоном Black Eye и адаптировал музыку для анимационного телефильма Мела Брукса и Карла Райнера The 2000 Year Old Man (1975)^[9] .

В 1983 году Гарсон сочинил партитуру для мюзикла Вест-Энда Marilyn!, премьера которого состоялась в театре Адельфи 17 марта 1983 года. Тексты для шоу, в котором Стефани Лоуренс сыграла Мэрилин Монро, написал Жак Уилсон. Затем Гарсон написал музыку к боевикам Treasure of the Amazon (1985) и Vultures (1987), в которых главную роль сыграл Стюарт Уитман^[15].

В 2002 году Гарсон написал музыку для мюзикла When Garbo Talks! (книга и тексты Бадди Кэя), мировая премьера которого состоялась 15 октября 2010 года в Центре исполнительских искусств Лонг-Бич^[16][17].

Гарсон тесно сотрудничал с Heatter-Quigley Productions, создавая заглавные темы и музыкальные заставки для следующих телевизионных игровых шоу:

• Amateur's Guide to Love
• Gambit
• Runaround
• Baffle
• The Magnificent Marble Machine
• Battlestars

В музыке для первых пяти шоу Гарсон играл на синтезаторах, но для Battlestars использовалась более традиционная оркестровка маршевого оркестра.

Гарсон умер от почечной недостаточности в Сан-Франциско в 2008 году в возрасте 83 лет^[18][19].

Семпл из композиции Гарсона «Planetary Motivations (Cancer)» был использован в песне DJ Shadow «Building Steam with a Grain of Salt» (1996) из альбома Endtroducing...... В короткометражном фильме Питера Линча Arrowhead (1994) персонаж Рэй Бад (в исполнении Дона Маккеллара) манипулирует мёртвой рыбой, напевая закрывающую тему Морта Гарсона из канадской программы о природе 1970-х годов Untamed World. Композиция «Plantasia» из альбома Mother Earth's Plantasia используется в документальном фильме Lil Bub & Friendz и в немецком телешоу Böhmi brutzelt с Яном Бёмерманом. Она также была включена в рекламу Intuit TurboTax в США.

Композиция «Deja Vu» использовалась в качестве основной темы для «Balance», первой арки подкаста The Adventure Zone, а треки «The Unexplained», «Astral Projection», «Cabala», «Wind Dance», «Tarot» и «Music to Soothe the Savage Snake Plant» звучали позже в сериале как альтернативные темы и фоновая музыка. Также использовалась кавер-версия «Plantasia» в аранжировке Гриффина Макелроя^[20]. Песня также была семплирована в треке Кид Кади «Baptized in Fire» (2016) с альбома Passion, Pain & Demon Slayin', записанном при участии Трэвиса Скотта. Канадско-американский инди-поп исполнитель Кёртис Уотерс называл Mother Earth's Plantasia источником вдохновения для своего творчества^[21].