Сантини, Габриэле

В 1924 году Артуро Тосканини, у которого Сантини много лет назад работал ассистентом и который высоко ценил его талант, пригласил дирижёра в «Ла Скала». В сезонах 1924—1929 годов Габриэле Сантини дирижировал многочисленными операми, прежде всего из репертуара Верди и «молодой итальянской школы». Среди них: «Макбет», «Трубадур», «Аида», «Мадам Баттерфляй» (запоминающимся стало представление 12 мая 1928 года с Розеттой Пампанини и Антонио Меландри), «Тоска» (в историю театра вошли спектакли апреля 1928 года с Джильдой Далла Рицца, Аурелиано Пертиле и Мариано Стабиле) и многие другие.

За несколько недель до отъезда из Милана в Рим, 19 февраля 1929 года, Сантини дирижировал премьерой в «Ла Скала» оперы «Испанский час» Мориса Равеля; среди исполнителей были испанское сопрано Кончита Супервиа и бас Сальваторе Баккалони. Сдержанный приём, оказанный опере тремя годами ранее в Турине, в «Ла Скала» благодаря дирижёрской работе Сантини сменился подлинным триумфом.

В период с 1929 по 1932 год, а затем с 1945 по 1962 год Сантини занимал пост главного дирижёра и музыкального руководителя Римского оперного театра. В этот период творческой зрелости он занимался продвижением молодых итальянских и зарубежных композиторов, а также возобновлением произведений итальянского репертуара XIX века, уделяя особое внимание Верди, Беллини и Доницетти. Он также не пренебрегал репертуаром «молодой итальянской школы», в частности произведениями Пьетро Масканьи, который продолжал работать в первой половине 1930-х годов. В период с 1930-х по 1950-е годы Сантини продирижировал около пятнадцати премьер, включая итальянские («Христофор Колумб» Дариюса Мийо, Рим, 1954), европейские («Амелия идёт на бал» Джанкарло Менотти, Сан-Ремо, 1938) и мировые («Доктор Антонио» Франко Альфано, Рим, 1954).

В 1930 году в Королевском оперном театре Рима он руководил возобновлением «Трубадура» с Джакомо Лаури-Вольпи, премьерой «Смешных жеманниц» Феличе Латтуады с Эбе Стиньяни, премьерой оперы «Король» Умберто Джордано с Биду Саяо и повторными показами «Казановы в Венеции» Риккардо Пик-Манджагалли. В 1931 году последовало возобновление «Аиды», в 1932 — «Богема» с Клаудией Муцио, в 1933 — возобновление «Джанни Скикки».

В послевоенный период Сантини продолжил активную деятельность: в 1946 году — возобновление «Валькирии», «Гензель и Гретель» с Альдой Нони, «Волшебного карильона» Пик-Манджагалли, «Валли» и «Фаворитки» со Стиньяни и Лаури-Вольпи. В 1948 году — возобновление «Лоэнгрина» с Борисом Христовым, в 1949 — «Манон Леско». В 1950 году в Каракалле состоялись премьеры «Нерона» и «Моисей в Египте» с Роландо Панераи. В 1953 году в Каракалле прошла премьера «Вильгельма Телля» с Антониеттой Стеллой и Тито Гобби, в 1954 — «Набукко» с Габриэллой Туччи, Мириам Пираццини, Гобби и Христовым. В 1956 году в Римской опере возобновили «Сицилийскую вечерню», в 1957 — «Аиду» с Анитой Черкуэтти, Джульеттой Симионато и Франко Корелли, а в 1958 — «Любовный напиток» с Ферруччо Тальявини и Итало Тайо.

В театре Верди в Триесте в 1939 году Сантини дирижировал операми «Трубадур» со Стиньяни, «Арлезианка» с Тито Скипой, «Амелия идёт на бал» Менотти с Ирис Адами Коррадетти, «Саломея», «Любовь трёх королей» Итало Монтемецци, «Мадам Баттерфляй» с Личией Альбанезе, балетом «Волшебный карильон» Пик-Манджагалли, операми «Гензель и Гретель» и «Кармен».

В 1941 году в театре Виктора Эммануила I в Турине он руководил премьерами «Джоконды» с Хлоей Эльмо и Беньямино Джильи, а также «Андре Шенье».

Для театра «Комунале» во Флоренции он подготовил: в 1949 году — премьеру «Осада Коринфа» с Ренатой Тебальди; в 1951 — возобновление «Аиды» с Тебальди, Барбьери и Лаури-Вольпи; в 1955 — премьеру «Нормы» в садах Боболи с Черкуэтти, Федорой Барбьери и Корелли; в 1956 — возобновление «Богемы» и «Мадам Баттерфляй».

В 1951 году Сантини дирижировал оперой «Жанна д’Арк» с Ренатой Тебальди при возобновлении в театре «Сан-Карло» в Неаполе и на премьере в Парижской опере. В 1952 году в театре «Сан-Карло» он руководил возобновлением «Адрианы Лекуврёр» с Тебальди и Джузеппе Таддеи.

Габриэле Сантини впервые дирижировал выступлением Марии Каллас 18 сентября 1949 года в Перудже, в церкви Сан-Пьетро, в оратории «Иоанн Креститель» Алессандро Страделлы; в концерте также участвовал тогда ещё малоизвестный Чезаре Сьепи.

В 1952 году в театре «Костанци» он дирижировал оперой «Пуритане» с Лаури-Вольпи и Марией Каллас (Менегини).

Следующая встреча состоялась в римском оперном сезоне 1952—1953 годов на постановке «Травиаты» (15, 18 и 21 января 1953 года, с Франческо Альбанезе и Уго Саварезе), имевшей исключительный успех. В сентябре того же года RAI пригласила Сантини и тех же исполнителей в Турин для записи оперы на пластинку. По мнению многих критиков, эта запись стала одной из лучших дискографических версий произведения. Музыкальный критик газеты Corriere della Sera Паоло Изотта писал по этому поводу:

На волне успеха «Травиаты» Сантини вновь дирижировал Каллас в 1953 году в Риме: сначала в «Норме» с Франко Корелли и Федорой Барбьери, а затем в «Трубадуре». В трёх представлениях «Трубадура» (16, 19 и 23 декабря 1953 года) партнёрами греко-американского сопрано стал исключительный состав: Лаури-Вольпи, Барбьери и Паоло Сильвери. Постановки вновь пользовались большим успехом у критики и публики. Успех повторился два года спустя на «Медее», где, помимо Каллас, пели Франческо Альбанезе, Барбьери, Борис Христов и Габриэлла Туччи.

Человеческие и творческие пути Габриэле Сантини и Марии Каллас пересеклись в последний раз в Римском оперном театре 2 января 1958 года на новой постановке «Нормы». В зале присутствовал президент Италии Джованни Гронки, публика была в ожидании. События того вечера обсуждаются до сих пор: Каллас отказалась петь после первого акта по причинам, которые так и не были до конца выяснены. В Италии этот отказ восприняли как оскорбление страны в лице её президента, и певицу больше не приглашали выступать в Риме. Габриэле Сантини впоследствии отказывался давать личную оценку инциденту, но полтора года спустя, получив приглашение продирижировать концертом Каллас в лондонском Королевском оперном театре, ответил вежливым отказом.

В январе 1958 года в Риме Сантини дирижировал оперой «Мадам Баттерфляй» с Антониеттой Стеллой, Ферруччо Тальявини и Тито Гобби.

В последние годы карьеры, не оставляя полностью работу в театре, он посвятил себя преимущественно звукозаписи. В 1959 году он записал для лейбла EMI с оркестром Римской оперы «Мадам Баттерфляй» с участием Виктории де лос Анхелес, Юсси Бьёрлинга и Марио Серени. В том же году альбом получил одну из самых престижных международных наград — премию «Грэмми» за лучшую оперную запись.

В 1960 году в Королевском оперном театре (Ковент-Гарден) в Лондоне Сантини дирижировал «Отелло» с Джузеппе Таддеи.

В «Ла Скала» в декабре 1960 года он руководил постановкой «Дон Карлоса» с Борисом Христовым, Флавиано Лабо, Этторе Бастианини, Николаем Гяуровым, Антониеттой Стеллой и Джульеттой Симионато. В 1961 году записал второго «Дон Карлоса» с оркестром «Ла Скала» (солисты: Лабо, Христов, Стелла, Бастианини и Фьоренца Коссотто). В 1962 году дирижировал «Семирамидой» с Джоан Сазерленд, Симионато и Владимиро Ганцаролли, а в 1964 году (до 21 апреля) — «Севильским цирюльником» с Луиджи Альвой, Коссотто, Сесто Брускантини и Гяуровым.

В 1962 году, в возрасте 76 лет, Сантини покинул пост главного дирижёра и музыкального руководителя Римского оперного театра.

В 1964 году, вновь с оркестром Римской оперы, он записал для EMI «Андре Шенье» Умберто Джордано с Антониеттой Стеллой и Франко Корелли. 12 апреля того же года он попрощался со сценой, с большим успехом продирижировав в «Ла Скала» оперой «Дон Карлос».

В первую неделю ноября 1964 года Сантини начал в Риме запись «Тоски», но через несколько дней перенёс инсульт. Он был госпитализирован в одну из клиник столицы, где скончался 13 ноября.

Полный портрет Габриэле Сантини представлен в книге Паоло Изотты «Добродетель слона» (La virtù dell’elefante, Marsilio, 2014), для которого «Травиата» под управлением Сантини является лучшей в истории звукозаписи. В книге «Другие песни Марса» (Altri canti di Marte, 2015) историк музыки также причисляет Сантини к величайшим дирижёрам, которых ему доводилось слышать.