Овчинников, Владимир Афанасьевич

Родился 4 октября 1941 года в семье ленинградцев, уехавших в эвакуацию в Пермскую область^[1].

В 1945 году семья вернулась в пригород Ленинграда — Шувалово. Специального художественного образования не имел, занимался самообразованием. В детстве большое влияние на него оказало знакомство с художником Евгением Семеошниковым.

Работал такелажником в Эрмитаже, в Мариинском театре под руководством Константина Кустодиева, расписывал храмы^[2].

В 1964 году организовал в Растреллиевской галерее Эрмитажа скандальную выставку пятерых художников — рабочих музея (Шемякина, Кравченко, Лягачева, Уфлянда, Овчинникова)^[3].

Зимой 1971 года провёл одну из первых квартирных выставок в своей мастерской в Кустарном переулке, после чего лишился мастерской «за использование её не по назначению».

Являлся одним из организаторов разрешённых властями выставок неофициальных художников в домах культуры имени Газа и Невском (1974—1975). На них советский зритель впервые увидел альтернативные направления отечественного современного искусства — от абстракции до сюрреализма.

Жил и работал в Санкт-Петербурге. Скончался 24 января 2015 года на 74-м году жизни, похоронен на Северном кладбище^[4].

Мать художника, Елена Георгиевна Табурина (1910—1986), внучка известного петербургского искусствоведа и историка Ивана Николаевича Божерянова.

Владимир Овчинников — внучатый племянник петербургского художника‑иллюстратора и писателя Владимира Табурина.

В работах художника современность причудливо переплеталась с библейскими и мифологическими мотивами. Его увлекало крайнее проявление абсурда — он черпал вдохновение у писателей‑абсурдистов: Борхеса, Ионеско, Беккета, а также придумывал собственные сюжетные фабулы. Произведения Владимира Овчинникова можно было воспринимать как комплексную знаковую структуру: каждый предмет в них — символ, но при этом не требует обязательной расшифровки.

Картины художника были полны неожиданных ассоциаций и тонкого юмора, с которым он говорил о серьёзных вещах. Фигуры в его работах напоминали крестьян позднего Казимира Малевича — обобщённые, корпулентные, с округлыми формами. Герои одеты в типично русские атрибуты: шапки‑ушанки, валенки, платки, сарафаны. Персонажи статичны, лишены движения, существовали в театрализованном, «безвоздушном» пространстве^[3].

Его стиль повлиял на развитие ленинградской школы нонконформизма, сочетая народную традицию, религиозное искусство и авангардные эксперименты.

• 1964 — 1‑я выставка творческих работ художников‑работников хозяйственной части Государственного Эрмитажа (Санкт‑Петербург);

• 1974 — выставка произведений ленинградских художников в ДК им. И. И. Газа (Ленинград);
• 1975 — выставка произведений ленинградских художников в ДК «Невский» (Ленинград);
• 1976 — выставка и встреча с ленинградскими неофициальными художниками в клубе «Эврика»;
• 1977 — выставка «Ленинградские художники нонконформисты» (Ленинград)^[5];
• 1978 — выставка «Salon des reprouves. Les peintres russes non officiels» (Париж);
• 1978 — серия выставок «Русское искусство в гостях у…»: Лаваль, Тур, Шартр (Франция);
• 1978 — выставка «Современное неофициальное советское искусство» (Токио)^[6];
• 1979 — выставка «Москва — Париж» (Париж);
• 1979 — выставка в ДК им. С. Орджоникидзе (Ленинград)^[7];
• 1979 — биеннале неофициального русского искусства (Монжерон, Франция);

• 1981 — выставка «Новые тенденции в неофициальном русском искусстве 1970—1980» (Джерси‑Сити, Нью‑Джерси)^[8];
• 1981 — выставка «25 лет советского неофициального искусства, 1956—1981» (Джерси‑Сити);
• 1982 — выставка «25 лет советского неофициального искусства» (Монжерон)^[9];
• 1983 — выставка «Поэзия и искусство» (Монжерон); «Русский пейзаж» (Дюссельдорф); «Неофициальное искусство из Советского Союза» (Вашингтон);
• 1984 — выставка «Неофициальное искусство из СССР» (Ланкастер), выставка в зале «Ротонда» здания Сената США (Вашингтон, совместно с Г. Богомоловым и Е. Рухиным);
• 1985 — масштабный кросс‑культурный проект Paris — Moscou — Leningrad — New York^[10];

• 1986 — выставка в музее неофициального советского искусства, Джерси‑Сити, США^[11];
• 1989 — выставка в галерее Нахамкина в Нью-Йорке^[12];
• 1990 — выставка в Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды^[11];
• 1992 — персональная выставка в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург)^[12];
• 1992 — совместная выставка с Ксенией Кривошеиной в галерее Мари‑Терез Кошен, Париж;
• 1994—1996 — передвижная выставка «Самоидентификация» (Киль — Берлин — Осло — Сопот — Санкт‑Петербург — Копенгаген);
• 1995 — выставка «Художник и поэт», Мемориальный музей‑квартира А. С. Пушкина, Санкт‑Петербург;
• 1995 — выставка «Коллекция А. Глезера», ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва;
• 2000 — персональная выставка в Государственном Эрмитаже, Санкт‑Петербург;

• 2002 — выставка «Узкий круг друзей‑2002» (Санкт‑Петербург)^[13];
• 2007 — выставка в «Новом Ангеларии» (Москва);
• 2009 — выставка «Метаморфозы‑II» (Санкт‑Петербург)^[14];
• 2011 — персональная выставка «Отцы‑основатели»;
• 2012 — выставка «848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской»; «Без барьеров. Российское искусство 1985—2000»; «Кресты» (все — Санкт‑Петербург);
• 2013 — выставка «Concerning the Spiritual In Russian Art, 1965—2011» (Миннеаполис);
• 2014 — выставка "Георгий Костаки. «Выезд из СССР разрешить…» (Москва);
• 2015 — выставка «Новые рассказчики в русском искусстве XX—XXI веков» (Москва);
• 2016 — персональная выставка (Санкт‑Петербург, посмертная);
• 2017 — выставка «70‑е. Со_при_частность» (Санкт‑Петербург);
• 2018 — выставка «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» (Санкт‑Петербург);
• 2019 — выставка «Ангелы в искусстве XX—XXI веков» (Санкт‑Петербург).

Произведения Владимира Овчинникова хранятся в собраниях:

• Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского^[15];
• Государственного музея истории Санкт-Петербурга^[16];
• Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг»^[17];
• Музейно-выставочного комплекса «Манеж»^[18];
• Государственного Эрмитажа^[19];
• Музея современных искусств им. С. П. Дягилева^[20];
• Московского музея современного искусства^[21];
• Мурманского областного художественного музея^[22];
• Музея изобразительных искусств Республики Карелия^[23];
• Государственного Русского музея^[24];
• Государственной Третьяковской галереи^[25];
• Музея Метрополитен в Нью-Йорке;
• Художественного музея Циммерли при Ратгерском университете (коллекция Нортона и Нэнси Додж), Нью-Джерси;
• Художественного музея Пекина;
• AOK-Galerie, Дюссельдорф;
• Галереи Мари-Терез Кошен, Париж;
• Художественного музея (Тарту);
• частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Италии, Швейцарии и Японии.

• 2005 — звание Заслуженного художника Российской Федерации^[12].

В 2017 году в Государственной Третьяковской галерее представили книгу «Владимир Овчинников. Дневник художника» — сборник дневниковых записей, которые автор вёл с 1968 года. Эти записи раскрывали его творческий процесс, размышления о методах работы и взгляд на искусство^[26].