Вечерние сосны

На полотне изображён летний пейзаж. На переднем плане располагается зелёная опушка леса. По её краю растут небольшие ели голубовато-зелёного оттенка, за которыми, смещёнными левее центра, возвышаются высокие сосны. Справа две крупные сосны обрамляют берёзу, стоящую между ними. Кроны сосен в верхней части композиции, освещённые солнцем, приобретают красновато-охристый тон. Небо светло-голубое; в нижней половине видны сиренево-розовые облака. В правом нижнем углу картины проставлена подпись «С. Голубин, 1928».

Сергей Иванович Голубин — русский советский художник, работавший в жанрах пейзажа и портрета. Учёба у П. П. Чистякова и в мастерской И. Е. Репина закрепила академическую манеру: тщательное моделирование формы, мягкая светотень и сбалансированная композиция. В пейзажах пленэр передавал атмосферу сельских окрестностей, включая виды Большого Протопопова.

Известные работы

Работал над мозаичными панно для Исаакиевского собора, сочетая живописную манеру с приёмами мозаики. Преподавал в Томском индустриальном институте. Произведения находятся в фондах Новосибирского художественного музея и Томского областного художественного музея. Член Союза художников России с 1946 года.

Пейзажная живопись — жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение природных ландшафтов: гор, лесов, полей и водных пространств. Истоки жанра восходят к античности, однако самостоятельное развитие получил в эпоху Возрождения в Италии (Сандро Боттичелли, Тициана). Стилевой расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах (Голландская школа) и на XIX век во Франции (Барбизонская школа, пленэр), где пейзажисты акцентировали внимание на свете, атмосфере и цветовых нюансах. Для пейзажной живописи характерны использование воздушной перспективы, построение глубины пространства и внимание к сезонным и погодным эффектам. Параллельно в китайской традиции развивался жанр шань-шуй — идеализированный горно-водный пейзаж. В России жанр получил особое развитие во второй половине XIX века благодаря творчеству Исаака Левитана и Алексея Саврасова. В XX веке жанр освоили импрессионизм и постимпрессионизм, расширившие диапазон цветовых и композиционных приёмов. Среди ключевых мест хранения — Лувре, Третьяковской галерее, Национальной галерее (Лондон), Метрополитен-музее.

Ростовский областной музей изобразительных искусств расположен в Ростове-на-Дону (ул. Пушкинская, 115), основан в 1938 году. Фонды насчитывают более 6 тыс. единиц основного собрания: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция охватывает древнерусское искусство, русское искусство XVIII–начала XX вв., западноевропейское и восточное искусство. Коллекция XX века представлена работами Б. Лавренко, А. Лактионова, М. Саряна, Н. Тимкова и художников Дона. Музей занимает особняк А. П. Петрова (1898) архитектора Н. Дорошенко, включает научную библиотеку и реставрационные мастерские. Экспозиционно-выставочная площадь — 3938 м².