Нальчик. Река Белая
«Нальчик. Река Белая» — картина Сергея Ивановича Голубина, написанная в 1917 году в жанре пейзажа. Хранится в Новосибирском государственном художественном музее. На картине представлен пейзаж: в правом переднем плане — каменистый берег; за ним — береговой обрыв из светло- и тёмно-коричневых пород с наклонёнными влево деревьями; слева — порожистая река и груда камней; в глубине — пологая тёмно-зелёная гора и голубое небо с рассеянными кучевыми облаками[1].
Общие сведения
| Голубин, Сергей Иванович | |
| Нальчик. Река Белая. 1917 | |
| масляная живопись | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 34,2х44,2 см | |
| (инв. Ж 414) |
Описание
На картине представлен пейзаж. В переднем плане справа расположен каменистый берег. На среднем плане возвышается береговой обрыв, сложенный светло-коричневыми и местами тёмно-коричневыми породами; по кромке обрыва растут небольшие деревья, наклонённые влево. Слева от обрыва протекает порожистая река, а у левого края среднего плана лежит груда камней. В глубине справа видна пологая тёмно-зелёная гора, спускающаяся к левому краю композиции. Небо выполнено в голубых тонах с рассеянными кучевыми облаками.
Об авторе
Сергей Иванович Голубин специализировался на пейзажах и портретах, работал в рамках академического реализма, сочетая тщательную проработку деталей и мягкую колористику. Принимал заказы мозаики для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Развивал технику живописи, опираясь на традиции Академии художеств и мастерскую И. Е. Репина.
Известные работы
В творчестве акцент сделан на окружающей природе Томска и близлежащих деревень, в частности Большое Протопопово, где отображал нюансы сибирского пейзажа. Картины хранятся в собраниях Новосибирского художественного музея и Томского областного художественного музея. Вёл частную изостудию и преподавал в Томском индустриальном институте.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных и городских видов. Прообраз жанра возник в Нидерландах XVI века, расцвет пришёлся на XVIII–XIX века во Франции и Великобритании. Основные черты — внимание к светотени, перспективе, атмосфере и световым эффектам, отображение времён суток и сезонов. Во Франции мастера Барбизонской школы (Клода Лоррена) определили романтический подход, в Великобритании Джон Констебль (Дж. Констебля) развил реализм. В России XIX века жанр представили Алексей Саврасов (А. К. Саврасова) и Иван Шишкин (И. И. Шишкина). Значимые термины — «этюд с натуры» (этюда), «видовой пейзаж» (видового пейзажа). Позднее жанр привлек внимание импрессионистов: К. Моне пропагандировал «en plein air» и передачу мгновенных световых эффектов. Крупнейшие собрания хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее; значительные коллекции представлены также в Лувре и Музее Орсе. Современные направления включают урбанистический пейзаж и абстракцию природных форм.
Хранится в коллекции
Новосибирский государственный художественный музей — музей в Новосибирске, основан в 1957 г. распоряжением Совета министров РСФСР. С 1982 г. размещается в здании бывшего Сибревкома, спроектированном А. Д. Крячковым. Коллекция включает более 500 единиц икон XVI–XX вв., собранных в экспедициях по Новосибирской области. Раздел русского искусства XVII–XIX вв. представлен портретами Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, В. А. Тропинина и работами передвижников (И. Е. Репина, И. И. Шишкина). Мастера начала XX в.: П. П. Кончаловский, З. Е. Серебрякова; особый акцент — около 60 работ Н. К. Рериха, в том числе серии «Гималаи». Современное искусство представлено московской, петербургской и сибирской школами (Н. И. Рыбаков, К. В. Сутягин).
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |