Васильсурск. Полдень

«Васильсурск. Полдень»пейзаж русского художника Сергея Ивановича Голубина, созданный в 1912 году. Изображает холмистый берег реки с двумя домами, пароходом и заросшим деревьями островом под облачным небом. Хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

Картина представляет собой пейзаж. На переднем плане — небольшой холм, выполненный в зелёных с коричневыми тонами. На среднем плане, спускаясь вниз вправо, расположены два дома: левый окрашен в светло-коричневый цвет, между ними проходит наклонная изгородь, за которой возвышается высокое дерево. В правой части композиции виднеются дополнительные дома и группы деревьев, расположенные ниже. У береговой линии реки стоит строение с красной крышей. На заднем плане изображена река, по которой движется пароход. В центре водного пространства находится заросший деревьями остров или полуостров. Береговая линия характеризуется песчаными, отлогими склонами, а дальнейший берег — равнинной местностью. Небо облачное, исполнено в сине-зелёной гамме.

Об авторе

Сергей Иванович Голубин (1870–1956) представлял академический реализм XX века. Обучался в Академии художеств у П. П. Чистякова и И. Е. Репина. Его техника характеризуется тональной точностью, детальной проработкой композиции и сочетанием масляной живописи с мозаикой для Исаакиевского собора. Работы отличает сбалансированная цветовая гамма и реалистичная передача света.

Известные работы

Специализировался на пейзажах и портретах. В пейзажах запечатлевал окрестности Томска, сельские виды Большого Протопопова и портовые сцены. Портреты включают «Портрет Тамары Мироновой» (1928), «Портрет Анатолия Протопопова» (1928) и «Портрет профессора Н. В. Вершинина» (1930). Произведения хранятся в Новосибирском художественном музее и Томском областном художественном музее.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных сюжетов и городских видов, включая основные типы: морского пейзажа, горного, лесного, сельского и городского пейзажа. Предшественники жанра отмечались в китайской традиции Шань-шуй, однако в европейской живописи он оформи­лся в XVI–XVII веках. Расцвет жанра пришёлся на Нидерланды XVII века при барокко с акцентом на точную передачу перспективы и атмосферы. В начале XIX века в Германии значимость жанра подчеркнули работы Каспара Давида Фридриха. В XIX веке дальнейшее развитие пейзажа получил в романтизме и импрессионизме во Франции, где важную роль сыграли Клод Моне и Камиль Писсарро; в русской школе — Иван Шишкин и Исаак Левитан. К характерным особенностям жанра относятся работа на пленэре, внимание к свету и цвету, а также сочетание реализма и идеализации. Крупнейшие собрания представлены в Лувре, Третьяковской галерее и Национальной галерее (Лондон). В XX веке пейзаж эволюционировал в реалистических и абстрактных направлениях.

Хранится в коллекции

Новосибирский государственный художественный музей основан в 1957 г., открыт в 1958 г. С 1982 г. занимает здание бывшего Сибревкома, памятник архитектора А. Д. Крячкова. Коллекция включает более 500 икон XVI–XX вв.: московской, строгановской, сибирской, народной иконы Сибири. Особый раздел – народные иконы из экспедиций по Сузунскому району и Колыванскому району. Русское искусство XVIII–XIX вв. представлено портретами Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, И. К. Айвазовского («Корабли на Феодосийском рейде»), работами передвижников – Шишкина, Репина, Левитана. Начало XX в. – «Союза русских художников», «Мира искусства» и серия пейзажей Н. К. Рериха («Гималаи»). В советском периоде – К. С. Петров-Водкин, П. Д. Корин. Зарубежная живопись XVI–XIX вв. – школы Фландрии, Голландии, Франции. Музей проводит биеннале современной графики и научно-образовательные программы.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».