Нальчик. Горы

Произведение представляет собой пейзаж. На переднем плане расположен зелёный пригорок, поросший кустарником. В среднем плане простирается выпуклая поверхность пашни или луга, расчленённая чередующимися зелёными, жёлтыми и сиреневыми полосами. В центре композиции на пашне стоит одинокое дерево. За пашней, правее центра полотна, виднеется невысокая конусообразная гора, а слева от неё — подъём синей горы. На дальнем плане изображены высокие горы, частично скрытые облаками. Небо, занимающее верхнюю часть полотна, изображено в хмурых синих тонах.

Сергей Иванович Голубин работал в традициях академической реалистической живописи конца XIX — начала XX века. Основным направлением были пейзажи сибирских окрестностей и сельской жизни, особенно вокруг Большого Протопопова, а также портретная живопись с классическим ракурсом и строгой композицией. Одновременно осваивал мозаичную технику в мастерской Академии художеств для украшения Исаакиевского собора. Учился у П. П. Чистякова и И. Е. Репина.

Известные работы

Сергей Голубин работал в жанрах пейзажа и портрета. Среди известных картин — «Портрет Тамары Мироновой» (1928), «Портрет Анатолия Протопопова» (1928) и «Портрет профессора Н. В. Вершинина» (1930). Произведения хранятся в Новосибирском художественном музее и Томском областном художественном музее. В 1946 году вступил в Союз художников России. После утраты зрения в 1943 году получал персональную пенсию.

Пейзаж (фр. paysage — «местность») — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природы: ландшафтов, небесных явлений и сельских или горных видов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху «золотого века» живописи, когда мастера, такие как Я. ван Гойен, акцентировали внимание на нюансах освещения и перспективы. В XIX веке благодаря развитию романтизма и реализма жанр получил новое развитие во Франции (Клода Лоррена, Ж.-Б.-К. Коро) и в России (И. И. Шишкина). На рубеже XIX–XX веков в ходе импрессионизма пейзаж получил новые черты: К. Моне, К. Писсарро уделяли внимание мимолётным световым эффектам. Характерные черты — точная передача воздуха и света, использование приёмов пленэрной живописи и линейной или воздушной перспективы. Выделяются горный, морской, сельский и городской пейзажи. В пейзаже традиционно подчёркиваются сезонные изменения и время суток, что отражает стремление художника передать атмосферное состояние природы. Крупные собрания работ хранятся в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.

Новосибирский государственный художественный музей расположен в здании бывшего Сибревкома на Красном проспекте, 5 в Новосибирске. Основан в 1957 году, открыт в 1958 году. Коллекция включает русскую иконопись XVI–XX вв. Московской школы, Строгановского направления, Поволжья, Украины, Урала и Сибири, а также народные иконы Новосибирской области. Представлены русское искусство XVIII–XIX вв. (Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, В. А. Тропинина, Айвазовского, Репина), картины «передвижников» (В. М. Васнецова, И. И. Шишкина, А. К. Саврасова). Особый раздел — 60 пейзажей Н. К. Рериха из серии «Гималаи». Современное искусство представлено сибирскими художниками: Н. Рыбаковым, Е. Дыбским, М. Кантором. Зарубежная живопись XVI–XIX вв. отражает школы Италии, Фландрии, Голландии и Франции. Каждые три года музей проводит Международную Биеннале (теперь — триеннале) современной графики.