Весна и осень

На полотне изображена обнажённая рыжеволосая синеглазая женщина, лежащая на зелёной холмистой земле, подперев голову рукой. Слева располагаются озеро, гуси и старик под деревом, справа — девушка с коровой и красно-оранжевые деревья. В верхней части композиции представлен деревенский пейзаж на фоне малинового неба. Сочетание фигур людей, животных и элементов природы отражает характерные черты жанра пастораль, создавая идиллическую сцену сельской жизни.

Олег Михайлович Савостюк (1927—2021) — советский и российский художник-график и плакатист, действовавший в эпоху позднего социалистического реализма и в период развития советского плаката. Его творческая деятельность пришлась на годы расцвета графического искусства в СССР, тесно связанного с идеологией и массовой культурой. Савостюк был связан с Москвой, окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова, преподавал там же, занимал руководящие посты в Союзе художников СССР и РАХ.

Известные работы

Основной жанр творчества Савостюка — Плакат, прежде всего политический и театральный. Известен созданием ярких афиш для Большого театра СССР, работал в мастерской «Агитплакат». Темы его работ охватывали революционные события, борьбу за мир, социальные и культурные вопросы. Отличительной чертой стало сочетание выразительной графики с лаконичной композицией и актуальностью содержания. Произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и зарубежных собраниях.

Жанр Пастораль поэтизирует образ спокойной и счастливой сельской жизни, часто противопоставляя его суете города. Пастораль проявляется в литературе (эклоги, идиллии, пасторальные романы), музыке (характерные плавные мелодии, размер 6/8 или 12/8) и сценических искусствах (оперы, балеты), идеализируя природу, любовь и простые удовольствия.

Зарождение пасторали связано с античностью (поэты Феокрит, Вергилий), расцвет пришёлся на эпоху Возрождения и барокко, когда жанр получил широкое распространение в Италии, Франции, Англии. В XVIII–XIX веках пастораль постепенно утрачивает актуальность, но её мотивы продолжают вдохновлять композиторов и художников.

Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки — художественный музей в Курске, основанный в 1935 году. Фонд галереи насчитывает свыше 8 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и народное искусство XVI—XX веков. В экспозиции представлены работы западноевропейских мастеров, таких как Д. Тьеполо, Ф. Бароччи, И. Кленгель, а также русских художников: В. Тропинин, И. Левитан, А. Куинджи, А. А. Дейнека. Значительный раздел посвящён искусству Курской губернии: народный костюм, вышивка, ткачество, кожлянская игрушка. Галерея включает филиалы — Музей Вячеслава Михайловича Клыкова и Дом-музей Ефима Михайловича Чепцова, отражающие региональные культурные традиции.