Ван Яни
Ван Я́ни (кит. трад. 王亞妮, упр. 王亚妮; род. 2 мая 1975, Гунчэн-Яоский автономный уезд, Гуйлинь, Гуанси-Чжуанский автономный район, Китай) — китайская художница, проживающая в Германии. Яни начала рисовать в два с половиной года под руководством своего отца, который сам был художником-самоучкой[1]. Её творчество на протяжении 1977—1991 годов было в центре внимания крупнейших средств массовой информации, о художнице писали «The Washington Post»[2], «The New York Times»[3], «The Los Angeles Times»[1], «The Tulsa World», «The Christian Science Monitor» и другие крупные газеты Европы, США и азиатских стран[4]. Некоторые издания называют её самым известным вундеркиндом родом не с Запада в мире изобразительного искусства[5]. С 2016 года преподаёт классическую китайскую живопись тушью в своей художественной школе в Мюнхене[6].
Общие сведения
| Ван Яни | |
|---|---|
| кит. трад. 王亞妮, упр. 王亚妮 | |
| Дата рождения | 2 мая 1975 (51 год) |
| Место рождения | Гунчэн-Яоский автономный уезд, Гуанси, КНР |
| Гражданство |
 Китай |
| Жанр | художница |
| Учёба | Мюнхенская академия художеств |
| Стиль | анималистика |
Биография
Художница родилась в деревне Гунчэн в Гуанси на юге Китая в семье преподавателя рисования и художника, Ван Шицяна, и его супруги, Тан Фунцзяо. Последняя работала в универмаге продавцом игрушек[7], при этом в американской прессе впоследствии утверждалось, что значительная часть денег, которые она зарабатывала, шли на покупку принадлежностей для занятия живописью дочери[4], а Лицинь Тан описывает её как типичную китайскую жену, поглощённую заботами о домашнем хозяйстве и оказывающую моральную поддержку мужу и дочери[8]. У Ван Яни есть брат, Ван Цяньюй (на четыре года младше), СМИ сообщали следующее: он тоже одарённый художник, но семья пыталась отвлечь мальчика от изобразительного искусства в страхе, что его живопись может препятствовать спонтанному развитию художественных способностей дочери[4]. Лицинь Тан в своей книге о юной художнице упоминает ещё двух её братьев, родившихся в 1987 и 1989 годах[8].
Ван Шицян вспоминал, что работал в студии, когда двухлетняя Яни взяла кусок угля и начала рисовать на стене. Девочка периодически отступала назад, подражая своему отцу и изучая работу с полузакрытыми глазами, одной рукой упёршись в бедро. Закончив свой рисунок, она положила древесный уголь на одну из картин своего отца, после чего он её отшлёпал. Только после того, как его дочь закричала: «Папа, я хочу рисовать, как ты!», Ван Шицян вспомнил своё детство и то, как его родители неодобрительно относились к его увлечению искусством[2].
Отец, работавший в европейском стиле, поощрял занятия Яни живописью с самого начала, а с 1983 года даже отказался от собственной карьеры. Когда девушка путешествовала с выставками, он всегда сопровождал её и записывал успехи дочери. Его руководство включало в себя ознакомление девочки с шедеврами китайской архитектуры (среди них: Великая китайская стена, Музей императорского дворца и конфуцианские святыни в Цюйфу в провинции Шаньдун[7]), а также прогулки и дальние поездки для знакомства с разнообразием китайской природы. Неожиданно для себя он заметил, что все плодовые деревья, которые она рисовала, не были покрыты листвой. Тогда мужчина специально отвёл Ван Яни в известный парк, чтобы та могла представлять подлинную красоту кроны плодовых деревьев[9].
В собственности семьи находились почти все картины и рисунки девочки, на 1989 год их число достигло 10 тысяч. Ни одной картины семья не продала, несмотря на выгодные предложения[3]. Отец не предпринимал попыток повлиять на формирующуюся стилистику картин дочери, долгое время в доме семьи не было даже книг по искусству[4][2].
Признание в Китае и в мире
Первые официальные выставки художницы состоялись на родине, в Гуйлине и Шанхае, когда девочке было всего четыре года. Когда ей исполнилось шесть лет, состоялась персональная выставка в Пекине. К этому времени Ван Яни уже создала около четырёх тысяч картин[4]. В Китае даже сняли документальный фильм, посвящённый юной художнице. Перед камерой она создавала свои картины и демонстрировала навыки каллиграфии. После этого Ван Яни прославилась как «маленькая художница обезьянок». Её картины появились на почтовых марках страны, когда девочке исполнилось восемь лет.
Персональные выставки девочки прошли в Гонконге и Японии, а в ФРГ, благодаря Институту зарубежных культурных связей в Штутгарте, состоялась не только выставка, но и выступление по телевидению. Первая персональная выставка в Лондоне прошла, когда Ван Яни было четырнадцать лет. Немного позже её работы были представлены в Галерее Артура М. Саклера Смитсоновского института в Вашингтоне, на передвижной выставке, организованной Музеем искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско. Когда художнице исполнилось пятнадцать, то при помощи Министерства иностранных дел Германии, прошло пять выставок в разных городах страны. В 1991 году состоялась выставка на Тайване. В американской прессе высказывались предположения, что неограниченная свобода творчества и передвижения юной художницы должны были отвлекать внимание от отсутствия свободы творчества в Китае того времени для профессиональных деятелей искусства[10]. Значение поездок девочки на Запад было велико, газета «The Washington Post» писала: «Она создаёт контакты между американцами и народом Китая в то время, когда мы изо всех сил пытаемся понять эту страну»[2].
Европейский период жизни
К тому времени, когда Ван Яни исполнилось шестнадцать лет, о ней написали уже шесть книг, а пресса называла её «китайским Пикассо»[7]. Художница изучила немецкий язык за три семестра в Институте имени Гёте и получила стипендию для обучения в Академии изящных искусств в Мюнхене[11]. Лицинь Тан, опубликовавший книгу, основанную на диссертации о юном мастере, в Монреале в 1993 году, выделял на тот момент три периода её творчества: «успех» (возраст от 3 до 6 лет), «исследование» (от 7 до 11 лет) и «тишина» (от 11 до 15 лет)[12]. В 1996 году Ван Яни приступила к изучению живописи в Мюнхенской академии художеств. Её наставниками стали известные в Германии художники и преподаватели, Джерри Зенюк, Юрген Рейпка и Маркус Оэлен[13], девушка с трудом осваивала новые принципы живописи. В 2005 году она окончила Академию с отличием[13][14]. С тех пор прошли несколько выставок Ван Яни, уже профессиональной художницы, в Германии, среди них — выставка в Галерее Ясперса.
С 2016 года Ван Яни обучает детей и взрослых классической китайской живописи тушью в своей художественной школе и ателье в Мюнхене, где также периодически проводятся выставки работ её учеников[6][13].
В 2013 году художественные критики отмечали, что они мало знают о юности девочки, которую в детстве воспринимали как вундеркинда, однако теперь она является одним из вполне успешных абстрактных художников современной Германии, создающим сложные и изящные произведения искусства. По их мнению, это стало следствием исключительных способностей художницы и правильно поставленного процесса её обучения живописи[15].
Особенности творчества
Газета «The Washington Post» писала: «Она рисует с такой скоростью и интенсивностью, что процесс напоминает автоматическое письмо, как будто бы она работает в трансе, талант использует девочку, а не она пользуется им»[2]. В 1989 году, в ходе выставки в США, посетителям предоставили возможность присутствовать при создании Яни своих картин. Репортёр так описывал этот процесс[4]:
Она сидит молча в течение более пяти минут, думая о том, как начать работу на чистом листе бумаги, лежащем перед ней. Около 100 человек — репортёры, фотографы, телеоператоры, все они смотрят на неё в невероятной тишине. Неожиданно Яни делает мазок на бумаге кистью по диагонали и молниеносными движениями наносит рисунок волнистыми густыми линиями чёрной туши по чистому листу сверху слева направо. Затем откидывается назад, глядя на группу линий, которая только что стала началом её новой картины. В течение следующего часа она будет чередовать длительные моменты созерцания с короткими эпизодами живописи, когда размытые кристаллы, а именно китайская тыква и нарцисс, возникают на картине под названием «Счастливые соседи в саду».
— Луиза Суини. Художница-ветеран Китая — 14-летняя Ван Яни[4]
Эволюция творчества
Ван Яни начала рисовать в возрасте двух с половиной лет. Первые работы она создавала в традиционной китайской технике тушью и кистью на рисовой бумаге гохуа. С раннего возраста отмечались интерес художницы к психологии и её наблюдательность. В четырёхлетнем возрасте девочка нарисовала три изображения состояния опьянения. В «Пьяном» две пушистые обезьяны с красными лицами лежат на полу рядом с винным чаном. В «Обнюхивании вина» изображены обезьяна и горшок с вином. Критик отмечал одновременно сексуальность и застенчивость смущённых вниманием персонажей[3].
Первоначально она рисовала обезьян, затем перешла к зарисовкам птиц и цветов. Ван соединяла различные стили китайских мастеров живописи, как старый, так и современный, постепенно она перешла к изображению ландшафтов. Во взрослом возрасте Яни воспринимает пейзаж как «высший и самый требовательный жанр в зрелой китайской живописи»[16]. Многие картины отличает мягкий юмор. Одна работа, созданная в семь лет, особенно шокировала аудиторию. На ней дети танцуют, но выражения на их лицах жестоки и обезличены[4]. Искусствоведы отмечали, что персонажи на картинах находятся в состоянии ожидания. Обезьяна с леской только что зацепила рыбу, птицы, похоже, ждут приказа взлететь[3]. В начале XXI века в творчестве художницы усилились абстрактные мотивы[15].
В своём эссе о Ван Яни искусствовед, Джулия Эндрюс, отмечала, что Яни был всего один год, когда умер Мао Цзэдун, поэтому она предполагает, что девочка дала китайцам представление о самих себе, в котором они нуждались. Художники и аудитория были разочарованы в соцреализме и испытывали острый интерес к экспериментам. Картины ребёнка предложили свежий взгляд на мир. Сама девочка оказалась в центре внимания китайского общества: «Она является национальным достоянием, люди проходят огромные расстояния, чтобы наблюдать за её работой»[3]. Однако на вопрос, оказала ли политическая ситуация в Китае влияние на судьбу Яни, её отец заявил, что нет[4].
Сама художница писала:
Мои основные мотивы по-прежнему исходят из китайской традиции. Это растения, особенно бамбук и лотос; только они изображены в моих новых произведениях с помощью западных методов. Я превратила свои чувства в цвета: на классическом фоне чёрной туши цвет выражает то, что я чувствую и хочу передать с помощью растительных мотивов. Поэтому мои цвета не являются «естественными», мой чёрный цвет меняется, как в цветовой гамме в классической китайской технике.
— Ван Яни. Галерея Ясперса
Взрослая художественная философия Ван Яни заключается в том, что китайская живопись представляет собой не точное воспроизведение окружающего мира, а его субъективное восприятие художником. В своей технике она использует цветную тушь, которую наносит на очень текучую рисовую бумагу. Помимо базовых мотивов, её творчество охватывает скалы, деревья, анималистические и пейзажные сюжеты, вплоть до абстрактной живописи. Все работы создаются с учётом традиционных китайских представлений о гармонии[6].
Известные работы детского периода
Детские работы художницы часто характеризую как произведения стиля «сеи» («живопись идей»), это — импровизационный китайский стиль, который не опирается на какие-либо предварительные планы или реальные модели, для него характерны изображения, возникающие в воображении художника в тот момент, когда он прикасается кистью к бумаге[5][2].
Девочка использовала минимальное число прикосновений кисти к бумаге. «Китти» (1978, размер — 16 на 22 сантиметра, техника — тушь, рисовая бумага), которую она нарисовала в возрасте 3 лет, — чёрный котенок. Он создан всего семью или восемью уверенными мазками кисти. Детальному анализу в сопоставлении с работами других юных художников подвергли эту одну из ранних работ китайской художницы британские психологи, Дрейк и Уиннер, в своей статье о художниках-вундеркиндах. Яни изображала котёнка, не пытаясь создать иллюзию третьего измерения. Психологи это объясняют тем, что даже двухлетние дети поддаются влиянию официальной и массовой культуры: они видят картины в журналах, картины, висящие на стене, рисунки в книгах, которые читают их родители. У западных детей больше шансов увидеть реалистичные рисунки и мультфильмы, а у китайских детей больше шансов увидеть картины, выполненных в стиле кисти и туши китайского классического искусства. Ребёнок не копировал рисунки, но он смог усвоить стиль. Психологи сделали вывод: художественная традиция оказывает сильное влияние на вундеркиндов, как и на взрослых художников[17]. Этот рисунок тушью представили во время европейского и американского (в галерее Артура М. Саклера в Смитсоновском музее, в Канзас-Сити и Сан-Франциско среди 69 работ Ван) турне, а работа вызвала пристальный интерес искусствоведов и широкой публики в 1989 году[1].
В своей диссертации о творчестве Ван Яни Лицинь Тан признался, что одной из самых любимых его работ юной художницы является зарисовка, изображающая обезьяну, внимательно наблюдающую за полётом в воздухе двух бабочек, которая известна под названием «Это всё моё». Девочка выполнила этот рисунок в возрасте девяти лет в 1984 году. Художница выполнила предварительный рисунок тушью, а затем доработала его минеральными красками (в первую очередь крылья бабочек и туловище обезьяны), в которых преобладают розовый, голубой и зеленоватый цвета. Искусствовед отметил, что для неё это была тогда «значительная инновация, так как добавление цвета делает изображение более убедительным, а композицию более гармоничной». По мнению Лицинь Тана, данный рисунок свидетельствует о значительном прогрессе в осмыслении юной художницей окружающего её мира и стремлении к освоению новых графических техник[18].
Личность художницы
Пресса воспринимала девочку как маленькое дитя с длинными чёрными волосами, завязанными красной ленточкой, в розовой блузке с вышитыми цветами и обрезанными джинсами. Обычно она рисовала босиком[4]. Стимулом для создания картины могло стать самое незначительное событие её личной жизни. «Однажды отец купил ей прелестный красный зонт. В ожидании дождя она нарисовала обезьяну с маленьким красным зонтиком и создала, таким образом, иллюзию», — сообщала газета «The New York Times». Неоднократно выражались опасения, что внимание прессы и публики оказывают давление на художницу и превращают её в машину для производства картин[3][1].
Круг интересов художницы не ограничивается живописью, она любит китайскую народную музыку, музыку Франца Шуберта, Вольфганга Амадея Моцарта и Пятую симфонию Людвига ван Бетховена. В свободное время Яни читает китайскую литературу, играет на музыкальных инструментах, пишет стихи, а в юности увлекалась танцами[7].
Художница замужем за художником, фотографом и преподавателем, У Миньанем, у них родились трое детей: две девочки и мальчик.
Книги о творчестве Ван Яни
К 1991 году о Ван были опубликованы следующие книги:
- 1985. Каталог выставки Ван Яни в Японии;
- 1986. Книга, изданная в Китае на пяти языках, «Мир ребёнка — картины Ван Яни»;
- 1986. Книга, изданная в Мюнхене на немецком языке, «Ван Яни, полотна китайского ребёнка»;
- 1989. Альбом картин художницы, изданный в США «Кисть невинности»;
- 1991. Альбом, изданный в Нью-Йорке «Юная художница: жизнь и живопись Ван Яни — необычная молодая художница из Китая»; его переиздали в 1995 году;
- 1991. Каталог выставки Ван Яни в Тайване.
Книги о художнице издавались и позже. В 1993 году проживавший в Канаде китайский цифровой художник, аниматор и педагог, Лицинь Тан, защитил диссертацию «Случай художественно одаренной китайской девушки: Ван Яни» о творчестве юной художницы. В том же году работу издали в Монреале[19]. В 2006 году вышла небольшая книга «Ван Яни: желание рисовать».
Примечания
Литература
- Brenson, Michael. GALLERY VIEW; A Painting Prodigy, but Still a Child (англ.) // The New York Times : Газета. — 1989. — .16 July.
- Chapter 6. Giftedness in Non-Academic Domains: The Case of the Visual Arts and Music // International Handbook of Giftedness and Talent. K. A. Heller, F. J. Mönks, R. Subotnik, Robert J. Sternberg (редакторы). — Elsevier, 2000. — 950 p. — ISBN 9-780-0805-4416-8.
- D'Arcy, David. Prodigy Dazzles With Skill in Traditional Painting: Art: China's Wang Yani, the youngest person to have a solo show at the Smithsonian, is back in the U.S. to promote a new book about her life and the works she has been making since the age of 2. (англ.) // The Los Angeles Times : Газета. — 1991. — .2 November.
- Kastor, Elizabeth. Puzzles of a Prodoigy (англ.) // The Washington Post : Газета. — 1989. — .6 Jul.
- Liqin Tan. A Case Study of An Artistically Gifted Chinese Girl: Wang Yani.. — Montreal: Concordia University Montreal, Quebec, Canada, 1993. — 173 p. — ISBN 0-315-87333-7.
- Sterling, Mary Ellen. Wang Yani. // Focus on Artists. — Teacher Created Resources, 1994. — 112 p. — ISBN 9-7815573-4494-6.
- Sweeney, Louise. China's Veteran Artist — 14-Year-Old Wang Yani (англ.) // The Christian Science Monitor : Газета. — 1989. — .5 July.
- Wang Yani. // Exceptionality in East Asia: Explorations in the Actiotope Model of Giftedness. Shane N. Phillipson, Heidrun Stoeger, Albert Ziegler (редакторы). — Routledge, 2013. — 284 p. — ISBN 9-780-4155-0727-1.