Быков, Юрий Иванович

Родился 13 октября 1950 года в семье военного. С детства любил рисовать, учился музыке^[1].

В 1972 году окончил Хабаровский педагогический институт. Дипломная работа — серия офортов из пяти листов «Метаморфозы». Преподаватели: Е. М. Фентисов, Е. В. Бурлов, А. В. Гуриков^[1].

Работал художником-конструктором в бюро эстетики Хабаровского судостроительного завода^[1].

С 1973—1974 годы находился на службе в Военно-морском флоте^[1].

В 1972 году переехал на постоянное место жительства в Комсомольске-на-Амуре^[1].

Художник работает преимущественно в графической технике — офорт, режет линогравюры, гравирует иглой по меди и цинку, травит металлы кислотами. Также работает в таких техниках как рисунок, акварель, фотография, живопись^[1][2].

Творческий метод Быкова характеризуется сменой техник и манеры исполнения; наряду с живописью и графикой он обращался к фотографии, инсталляциям и пространственным объектам^[1].

В коллажах, представленных на выставке «Сказки» в 2025 году, Быков использовал фотографию, компьютерную графику и инструменты искусственного интеллекта^[3].

В цикле «Город фэнтези» Быков объединил живопись, графику, компьютерные технологии и дизайн; цикл представляет собой сюиту городских пейзажей, центральным образом которой стал «Планетоид»^[4]. В авторской легенде цикла «Планетоид» — космический объект, с которым связано основание Комсомольска-на-Амуре^[4].

В сентябре 1976 года начал работать художником-оформителем в художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР в Комсомольске-на-Амуре^[1].

• Была выполнена роспись потолка площадью 100 кв. метров в актовом зале детского сада в Ленинском округе города^[1].
• Создал два декоративных художественных панно площадью 30 кв. метров.: «Растительная жизнь» и «Подводный мир», для кабинетов городского Дворца пионеров. Впервые применил технику аэрографической росписи по керамической плитке авторского изготовления^[1].

Известные работы^[1]:

• «Новая дорога» (1976)
• «Латинский квартал» (1978)
• «Минус человек», «Встречи в пути» (1979)
• «Бумажный город», «Зейский альбом» (1980)
• «Двое» (1982)
• «Икариада» (1997)
• «След кабарги» (2003)^[2]
• «Д.В.К.» (2017)
• «Танки» (2020)^[1]

В 1981 году стал членом Союза художников СССР^[1].

В 1984—1985 годах по приглашению газеты «Юнге Вельт» (Берлин) произведения Быкова были опубликованы в альбоме авторской графики 22 художников из 16 стран мира^[1].

Вошёл в число художников, представленных в альбоме «Искусство Сибири и Дальнего Востока» (издательство «Художник РСФСР»)^[1].

В 1985 году участвовал в культурной программе Всемирного фестиваля молодёжи, в художественной выставке «Молодость мира» в Москве^[1].

В 1991 году был избран делегатом Всероссийского съезда Союза художников (Москва)^[1].

В 1999 году был избран делегатом VII и VIII съездов Союза художников России (Сергиев Посад)^[1].

Также избирался членом правления организации, возглавлявшей художественный совет Комсомольска-на-Амуре^[1].

В 2007 году присвоено звание «Заслуженный художник РФ»^[1].

В 2017 году работа «Д.В.К.» стала дипломантом I степени в номинации «Живопись» (профессиональный художник) в выставке-конкурсе «Посвящёние любимому городу» к 85-летию Комсомольска-на-Амуре^[1].

В 2020 году стал участником виртуальных выставок и проектов: «Художники Комсомольска — городу», «Посвящёние Победе»^[1].

Участник более 100 городских, краевых, региональных, республиканских и всероссийских выставок^[1][5]:

• «60 лет Октября» (Москва, Ленинград, 1977);
• «60 лет по Ленинскому пути» (Москва, 1977);
• «Мы строим БАМ» (Улан-Удэ, 1979);
• «Советский Дальний Восток» (Чита, 1980; Владивосток, 1985; Якутск, 1990);
• «Советская Россия» (1980, 1986);
• Выставке молодых художников (Ташкент, 1980);
• «Слава труду» (Москва, 1980);
• Выставка посвящённая 50-летию г. Комсомольска-на-Амуре (Комсомольск-на-Амуре, 1983);
• Выставка-конкурс молодых художников СССР и ГДР (1983);
• Международное триеннале графики (Венеция, 1984);
• Международное триеннале «Интерграфика» (Берлин, 1984);
• «Художники России — БАМу» (Чита, 1984—1985);
• Большая ретроспективная выставка «Мир и война глазами художников» (Гамбург, Мюнхен, Москва, Ленинград, 1987—1988);
• Выставка Хабаровских художников (Сиэтл, США, 1996);
• «Дальний Восток» (Хабаровск, 1997, 2003);
• Совместная выставка с Миямото Цутому (Иокогама, Япония, 1998);
• «… Имени твоему», посвящена двухтысячелетию Рождества Христова (Москва, 2000);
• Международное триеннале печатной графики «Уфа-2004», «Россия-Х» (Москва, 2004);
• Китай, Цзямусы (2005, 2006).

Персональные выставки:

• Первая персональная выставка, Дом молодёжи (Комсомольск-на-Амуре, 1972)^[1];
• «Размер ХХL, или Чёрные дыры и белые карлики» (2019)^[6];
• «Собрание сочинений» (2021)^[7];
• «Небо над городом» (2022)^[1].
• «Сказки» — персональная выставка к 75-летию художника в Музее изобразительных искусств (12 декабря 2025 — 18 января 2026); в экспозицию вошли живописные, графические и коллажные произведения, созданные за более чем 50 лет творчества^[8], в том числе дипломная серия «Метаморфозы», работы с образом «Планетоида» и иллюстрации к неизданной авторской книге сказок^[9].
• «Город фэнтези» — персональная выставка в Краеведческом музее Комсомольска-на-Амуре (23 апреля — 24 мая 2026); основу экспозиции составила сюита городских пейзажей с центральным образом «Планетоида», выполненная с использованием живописи, графики, компьютерных технологий и дизайна^[10].

Работы художника хранятся в собраниях следующих музеев^[1][5]:

• Дальневосточный художественный музей (Хабаровск).
• Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре),
• МУК «Городской краеведческий музей» (г. Комсомольск-на-Амуре),
• Дирекция выставок Художественного фонда РФ (Москва),
• Государственный музейно-выставочный центр РосИЗО (Москва),
• КГАУК «Приморская государственная картинная галерея» (Владивосток),
• Картинная галерея им. А. М. Федотова (Хабаровск),
• Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого,
• ГБУК «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова».
• Павловский историко-художественный музей им. Г. Ф. Борунова.
• МБУК «Павловский многофункциональный центр культуры».

Также в музеях и частных коллекциях Германии, Польши, Венгрии, Италии, Эфиопии, Японии, Китае^[1].

Награждён^[1]:

• 1978 — Дипломом за лучшее произведение на краевой выставке, посвящённой 60-летию ВЛКСМ.
• 1979 — Стипендиат Союза художников СССР.
• 1980 — Лауреат премии Хабаровского комсомола.
• 1982 — Юбилейный знак «50 лет Комсомольску-на-Амуре».
• 1985 — Бронзовая медаль первого международного триеннале печатной графики «Художники против войны. Майданек-85», Люблин.
• 1986 — Премия на выставке-конкурсе молодых художников СССР и ГДР, Берлин, графический лист «Двое» (1982, акватинта).
• 1997 — Лауреат премии губернатора Хабаровского края в области изобразительного искусства «Лучшая картина года», диптих «Икариада» (1997).
• 2002 — Нагрудный знак Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре».
• 2009 — Благодарность Министерства культуры Российской Федерации «За вклад в развитие современного изобразительного искусства РФ».
• 2013 — Благодарность и серебряная медаль ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство».
• 2015 — Золотая медаль «Союза художников России», «Духовность. Традиции. Мастерство».
• 2015 — Дипломом Российской Академии Художеств (Сибирское отделение).
• 2019 — Диплом и золотая медаль им. В. И. Сурикова от «Союза художников России», «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России».
• 2020 — Лауреат I степени в номинации «Живопись» (профессиональный художник) городской выставки-конкурса «Посвящёние Победе» к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне (1941—1945 гг.), в рамках творческого проекта «Живая память поколений».