Бакулевский, Александр Сергеевич

Александр Сергеевич родился в городе Йошкар-Оле Марийской АССР^[1]. Отец Бакулевский Сергей Анатольевич (1900—1992) — служащий, участник гражданской и Великой Отечественной войн^[3]. Имел способности к рисованию. С фронта приходили его письма с рисунками для маленького Саши^[4]. Мать Самойлова Мария Ивановна (1908—1989) многие годы проработала в МГПИ им. Н. Крупской. Она привила сыну любовь к художественной литературе, поэзии.

Занятия в изостудии дома пионеров и коллекционирование репродукций с картин художников в открытках — главные увлечения в детстве.

Летом 1955 года в составе экскурсионной группы Саша побывал в Москве, в Третьяковской галерее и увидел лучшие произведения русских художников. Вызвали восхищение творения великих европейских мастеров на выставке картин Дрезденской галереи^[5]. Полученные впечатления помогли определиться с выбором будущей профессии.

В 1961 Александр закончил Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина и, отслужив в армии, поступил на графический факультет, отделение книжной графики Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде ^[1][6][7]. Молодого художника увлекла печатная графика, дающая возможность «простыми», лаконичными средствами достигать наибольшей выразительности, глубины и объёмности изображений^[8][9]. Технике офорта учился в мастерской у графика, профессора В. М. Звонцова^[10]. Закончил институт в 1967 году с дипломной работой в технике ксилографии — иллюстрации к повести «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина под руководством профессора М. А. Таранова^[11].

Основной работой по возвращении на малую родину стало сотрудничество с книжным издательством. С его иллюстрациями вышла книга Сергея Чавайна мар. «Ото» (рус. «Роща»), марийские народные сказки, эпос мари «Югорно» и другие произведения марийской тематики. Художник работал над портретами героев труда, пробовал себя в технике акварели, линогравюры, выполнял заказы художественного фонда.

С 1967 года Александр Сергеевич — член Союза художников РФ^[1][6], председатель художественного совета Марийских художественно-производственных мастерских. Как профессиональный художник сотрудничал с издательствами: «Радуга», «Детская литература», «Удмуртия», Марийским книжным издательством^[1][7].

Итогом десятилетнего творчества стала первая персональная выставка «Сто графических работ»^[12].

«Серебряный век русской литературы в современной графике» — первая персональная зарубежная выставка А. Бакулевского совместно с другим известным графиком Николаем Ивановичем Калитой, которая состоялась в 1993 году в Вене^[13]. Затем последовали персональные выставки в Германии (Гессен, Дуйсбург, Хангу, Фленсбург, Хунген, Гамбург), Франции (Гренобль) в 1994—2000 годах^[13].

.

Гравюры А. Бакулевского экспонировались на выставке Союза художников России «100 шедевров» в декабре 2007 года в Челябинске^[15].

24 января 2011 года к 75-летию художника поздравительную телеграмму ему направил Президент России Дмитрий Медведев^[16].

В последние годы художника особенно остро волновали проблемы общества, связанные с насилием, которые вылились в серию рисунков «Чёрная акварель войны», представленных на выставках в Москве, Йошкар-Оле и Грозном в 2017—2019 годах. В них художник выразил весь ужас и трагизм взаимоуничтожения людей^[17].

Мысли о состоянии современного искусства, литературные зарисовки жизненных наблюдений, впечатления от встреч с интересными людьми, графические работы составили книгу-альбом художника «Не только графика», выпущенную Марийским книжным издательством в 2020 году^[18].

Выставка в Национальной художественной галерее города Йошкар-Олы, посвящённая 85-летию художника, в январе — феврале 2021 года подвела итоги многолетнего творчества. Кроме широко известных работ были представлены новые произведения: чёрные акварели из серии «Телега жизни» и линогравюра — портрет А. С. Пушкина, чей гений многие годы вдохновлял и питал художника^[19]. Ими завершилась собственная Пушкиниана мастера.

Не вполне завершённой работой осталась линогравюра — триптих «Великая семья», в которой изображение Юрия Крижанича и А. С. Пушкина в окружении Н. В. Гоголя и А. Мицкевича по замыслу автора олицетворяет единение славянских культур^[8][9].

Александр Сергеевич скончался на 86-м году жизни 23 августа 2021 года^[20][21]. Похоронен на Туруновском кладбище города Йошкар-Олы.

За свою жизнь мастер проиллюстрировал более 70 книг^[2]. В 1977 году художник, получив заказ от издательства «Советская Россия», иллюстрировал книгу А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка», для которой сделал новые гравюры, и был удостоен Диплома первой степени на Всероссийском конкурсе «Искусство книги» (1980)^{[1][7][8][9][22][18]}.

В 1980 году Александру Сергеевичу присуждено звание «Заслуженный деятель искусств МАССР»^[1][7]. Следующая работа в технике ксилографии — оформление миниатюрных книжек-малюток — подарочного издания «Повести Белкина». Затем — иллюстрации к сборнику стихов А. С. Пушкина «Как наше сердце своенравно» и к роману «Евгений Онегин». Так Пушкинская тема стала главной в творчестве Бакулевского.

В 1986 году художник получил почётное звание Заслуженный художник РСФСР^[1][7], и состоялась персональная выставка, посвящённая его 50-летию. В этом же году Дипломом Академии Художеств СССР «Лучшее произведение года» были отмечены иллюстрации к роману «Манон Леско» аббата Прево^[1][7][18]. В 1999 А. С. Бакулевский награждён «Золотой Пушкинской медалью»^[1][22][18] за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры. Творческая и общественная жизнь художника в эти годы насыщена важными событиями. Он участник более ста отечественных и зарубежных выставок, член выставкома нескольких выставок: «Советская Россия», «Большая Волга», III Всероссийской выставки «Искусство книги», делегат III—VI съездов художников РСФСР, делегат V—VIII съездов художников СССР. Одновременно художник продолжал работать в любимой технике ксилографии. Творческая удача А. С. Бакулевского — иллюстрации к стихам и портреты поэтов серебряного века: И. Ф. Анненского, А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, М. И. Цветаевой. Слова учителя стали надёжной опорой художнику в непростые для него 1990-е годы. Изменения в издательской политике государства для Александра Сергеевича — это поиск себя в новых жанрах. В его творчестве появились монументальные живописные картины на исторические темы, серия портретов. Как произведение графического искусства малой формы, заметное место в творчестве художника занял экслибрис. Книжные знаки, выполненные по заказам коллекционеров, экспонировались на многих выставках и были отмечены наградами^[24][25]. Но работа над книгами не прекращалась никогда. Он проиллюстрировал и оформил 15 миниатюрных книжек классиков русской литературы, в том числе произведения: М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, которые он издал собственными силами малым тиражом.

Особое место в творчестве Александра Сергеевича — уникальная книга в ручном исполнении — роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», выполненный в смешанной технике: тушь, перо, уголь, карандаш, акварель с использованием компьютерных технологий.

В это время деятельность художника получила новое направление. Военная служба в молодые годы в Забайкалье и Красноярском крае оставила яркие впечатления о Сибири. Его внимание привлекла деятельность Общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска», который, занимаясь духовно-просветительской деятельностью, объединил вокруг себя учёных, писателей, деятелей культуры и людей неравнодушных к судьбе этого края. С выставки графики «Пушкиниана» в 2010 году, прошедшей в Тобольске, началось активное сотрудничество с фондом, значительно расширившее рамки творчества художника^[26].

Знаменитые жители Тобольска, основатель города, воевода, губернатор, митрополиты, ссыльные, современные труженики, нефтяники — стали героями его новых рисунков. Иллюстрации к повести Валентина Распутина «Живи и помни»^[26], оформление книжки и цветных иллюстраций к сказке П. П. Ершова «Конёк-Горбунок» — плоды сотрудничества с общественным благотворительным фондом^[26][28].

Почётные звания:

• Народный художник Российской Федерации (2006)^[2];
• Заслуженный художник РСФСР (1986)^[2];
• Заслуженный деятель искусств Марийской АССР (1980)^[2].

Премии и награды:

• Государственная премия Республики Марий Эл (2007);
• Золотая медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство» (2011);
• Золотая Пушкинская медаль (1999)^[2];
• Приз «За лучший рисунок» на 79-м Международном Салоне Искусств в городе Бурж, Франция (2004)^[2];
• Диплом Академии художеств СССР в номинации «Лучшее произведение года» (1984/1986)^[2][29];
• Диплом I степени Всероссийского конкурса «Искусство книги» (1980)^[29];
• Юбилейная медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».

Жена (сестра известного художника-карикатуриста Германа Огородникова), сын, дочь^[1]. Сын Андрей Александрович (1962—2019) — член Союза художников России^[30][31].

• 1968—1972 — член, председатель художественного совета марийских художественно — производственных мастерских^[13]
• 1970—1974 — член Зонального выставкома «Большая Волга — 4»^[13]
• 1970—1977 — член выставкома при Министерстве культуры МАССР^[13]
• 1975—1980 — заместитель председателя Зонального выставкома «Большая Волга — 5»^[13]
• 1975, 1980, 1985, 1986 — член выставкомов «Советская Россия — 5, 6, 7, 8»^[13]
• 1975—1989 — член Российского выставочного комитета^[1][13]
• 1976—1987 — член правления комиссии по графике Союза художников РСФСР, член жюри по Государственным премиям МАССР^[13]
• 1976—1992 — член правления, секретарь правления Союза художников РСФСР^[1][13]
• 1977—1982 — председатель правления Союза художников МАССР, член Йошкар-Олинского ГК КПСС^[7][13]
• 1977—1992 — член правления Союза художников СССР^[1][13]
• 1987—1992 — секретарь правления Союза художников СССР^[1][7][13]
• 1977 — член выставкомов «Моё Нечерноземье», «60 лет Октября»^[13]
• 1978—1987 — член художественного совета по сувенирам при Совете министров МАССР^[13]
• 1980—1985 — член Зонального выставкома «Большая Волга-6»^[13]
• 1981 — член выставкома Всероссийской выставки «По родной стране»^[13]
• 1982 — член выставкома Всероссийского конкурса «Искусство книги России»^[13]
• 1983—1988 — член правления комиссии по графике^[13]
• 1984—1987 — председатель правления Союза художников Марийской АССР, член Ленинского РК КПСС г. Йошкар-Олы^[1][13]
• 1984 — член выставкома lll Всероссийской выставки эстампа^[13]
• 1986—1991 — член выставкома «Большая Волга-7»^[13]
• 1987 — член выставкома «Художники и время»^[13]
• председатель художественного совета марийских художественных мастерских,^[13]
• член областного выставкома при Министерстве культуры Марийской АССР^[13]
• 1987—1988 — член выставкома lll Всероссийской выставки искусства книги^[13]
• 1989 — член выставкома Всероссийской выставки эстампа^[13]
• 1992 — член правления Союза художников МАССР^[13]
• 1972, 1976, 1981, 1987 — делегат lll, lV, V, Vl съездов художников РСФСР^[13]
• 1977, 1983, 1988, 1992 — делегат V, Vl, Vll, Vlll съездов художников СССР^[13]
• 1993—2021 — активный член Марийского регионального отделения Союза художников России^[32]

• 1972—1973 — преподаватель кафедры теории, истории искусств Чувашского государственного педагогического института им. И. Я. Яковлева ^[13]
• 1975—2006 — преподаватель Йошкар-Олинского художественного училища^[1][7][13]

Ученик — Желваков Владислав Юрьевич — академик Российской Академии Художеств (2006), народный художник РФ (2007)^[33].

• Австрийская национальная библиотека г. Вена (Австрия)^[13]
• Брянский художественный музей г. Брянск^[13]
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина г. Москва^[7][13]
• Всемирный музей г. Вена (Австрия)^[13]
• Всероссийский музей-заповедник «Пушкинские горы» с. Михайловское, Псковская область^[13]
• Государственная картинная галерея Российской Федерации г. Москва^[13]
• Государственная Третьяковская галерея г. Москва^[7][13]
• Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева г. Саратов^[13]
• Государственный художественный музей г. Нижний Новгород^[13]
• Днепропетровский национальный исторический музей г. Днепропетровск (Украина)^[13]
• Елабужский государственный музей-заповедник г. Елабуга, Республика Татарстан^[13]
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств г. Ирбит^[13]
• Иркутский областной художественный музей г. Иркутск^[13]
• Калининградский областной музей изобразительных искусств г. Калининград^[13]
• Магнитогорская картинная галерея г. Магнитогорск^[13]
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств г. Саранск^[13]
• Музей Анны Ахматовой г. Пушкин Ленинградская область^[13]
• Музей истории искусств г. Вена (Австрия)^[7][13]
• Музей мировой графики (Галерея Альбертина) г. Вена (Австрия)^[13]
• Республиканский музей изобразительных искусств г. Йошкар-Ола^[13]
• Тамбовская областная картинная галерея г. Тамбов^[13]
• Удмуртский государственный художественный музей г. Ижевск^[13]
• Центральная библиотека г. Фленсбург (Германия)^[13]
• Чувашский государственный художественный музей г. Чебоксары^[13]
• Шушинская картинная галерея с. Шушинское, Красноярский край^[13]
• личное собрание П. Элькинда г. Дэнвил (США)^[13]
• личное собрание А. Бакуменко г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание Б. Тенина г. Москва^[13]
• личное собрание Е. М. Барке г. Вена (Австрия)^[13]
• личное собрание Л. С. Бакулевской г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание В. Изыкина г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание В. Славина г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание Вукович г. Вена (Австрия)^[13]
• личное собрание Зейферт г. Вена (Австрия)^[13]
• личное собрание Кэуфера г. Дюссельдорф (Германия)^[13]
• личное собрание В. В. Штыковой г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание Л. Горелика г. Москва^[13]
• личное собрание М. Марте г. Вена (Австрия)^[13]
• личное собрание И. Амалиева г. Йошкар-Ола^[13]
• личное собрание Берль г. Вена (Австрия)^[13]
• личное собрание Хаспеля г. Хунген (Германия)^[13]
• личное собрание Цаглера г. Вена (Австрия)^[13]