Аршам, Даниэль
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham; род. 1980, Кливленд, Огайо, США) — американский художник и скульптор, работающий на стыке скульптуры, архитектуры и поп-культуры. Сооснователь и партнёр дизайнерского бюро Snarkitecture (2008). Известен своей концепцией «вымышленной археологии» (fictional archaeology) — созданием «будущих реликвий» настоящего: скульптур из геологических материалов (вулканический пепел, селенит, обсидиан, розовый кварц), стилизованных под артефакты, найденные через тысячи лет. С 2020 года — креативный директор баскетбольной команды «Кливленд Кавальерс». С 2025 года — глобальный художественный директор фестиваля ComplexCon. Живёт и работает в Нью-Йорке[1][2].
Общие сведения
| Даниэль Аршам | |
|---|---|
| англ. Daniel Arsham | |
| Имя при рождении | Daniel Arsham |
| Дата рождения | 1980 |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | Скульптура, инсталляция, перформанс |
| Учёба | |
| Стиль | Концептуальное искусство, поп-арт |
| Сайт | danielarsham.com |
Биография
Даниэль Аршам родился в 1980 году в Кливленде, штат Огайо, вырос в Майами.
В 2003 году окончил Школу искусств университета Cooper Union в Нью-Йорке, получив степень бакалавра искусств[3]. Интерес к архитектуре возник в 12 лет, когда ураган Эндрю разрушил его дом.
В 2004 году американский хореограф Мерс Каннингем пригласил Даниэля Аршама спроектировать сцену для пьесы eye Space в Центре исполнительских искусств Майами[4]. Несмотря на отсутствие опыта в сценическом дизайне, он принял предложение и неоднократно работал с Мерсом Каннингемом, включая его последнее шоу перед смертью в 2009 году. Он стал самым молодым артистом, сотрудничавшим с хореографом.
В 2007 году Дэниел Аршам окончательно перебрался в Нью-Йорк и открыл вместе с единомышленником и партнёром Алексом Мастоненом дизайнерское бюро Snarkitecture в Бруклине[4].
В марте 2026 года вышла его автобиографическая книга «Future Relic: Failures, Disasters, Detours, and How I Made a Career as an Artist».
Творчество
Черта, которая с ранних лет отличала художника, — дальтонизм. Даниэль Аршам различает лишь около 20 % цветов по сравнению с человеком без нарушений цветового зрения. Это напрямую влияет на палитру работ: долгое время в них преобладали белые и серые тона. В 2016 году на выставке Circa 2345 в Galerie Perrotin (Нью‑Йорк) он впервые активно использовал цвет — в частности, ярко‑синий кальцит. При этом выставка всё равно отсылала к «жизни без цвета»: в работах фигурировали только оттенки синего и фиолетового.
Художник экспериментировал с коррекцией зрения с помощью специальных оптических линз, которые преломляют свет и позволяют людям, страдающим дальтонизмом, видеть больше различий между цветами. В дальнейшем Даниэль Аршам стал использовать очки EnChroma не для постоянного ношения, а как рабочий инструмент в студии для проверки и выбора цветов.
Даниэль Аршам создаёт скульптуры из окаменелых медиафайлов двадцатого века, изготовленных из различных материалов: стекло, щебень, мрамор, гипс, гипсовый цемент и так далее. Созданные в виде хрупких артефактов, они покрыты крошечными трещинами и участками. Это создаёт ощущение, что поверхность рассыпалась, разрушаясь от неиспользования и устаревания.
Эстетика художника вращается вокруг его концепции вымышленной археологии. Работая в скульптуре, архитектуре, рисовании и кино, он создаёт пространства или ситуации, которые он называет будущими реликвиями настоящего. Они представляют собой размытые слепки современных артефактов и современных человеческих фигур, которые он делает из геологического материала, такого как песок, селенит или вулканический пепел. Большинство знаковых объектов, которые он превращает в камень, относятся к концу XX века, когда технологическое устаревание беспрецедентно ускорилось вместе с цифровой дематериализацией нашего мира. Даниэль Аршам работает между романтизмом и поп-артом, экспериментируя с вневременностью определённых символов и жестов в разных культурах.
Его одержимость устаревшими гаджетами началась примерно в 2011 году после поездки на остров Пасхи, где он провёл месяц, рисуя археологические памятники для путеводителя Louis Vuitton.
На своём шоу в Locust Projects в Майами «Добро пожаловать в будущее» он использовал отбойные молотки и бетонные пилы, чтобы пробить 25-футовый круговой жёлоб в полу галереи. В «камень» превратил знаковые вещи конца XX века — контроллеры PlayStation, рулевое колесо Mercedes‑Benz и т. п. Выбор именно таких предметов связан с тем, что в этот период технологическое устаревание резко ускорилось на фоне цифровой дематериализации мира. Разрушающиеся объекты были упорядочены по цветовой градации: первое кольцо выполнено из чёрного вулканического пепла, второе кольцо — из серого обсидиана, а центр — из совершенно белого кристалла.
Даниэль Аршам предпочитает не объяснять свои работы:
Как только я начинаю говорить о смысле этих работ, любые другие потенциальные смыслы перестают существовать. Моё искусство экспонируется в самых разных уголках мира, так что каждый видит что-то своё. В зависимости от того, сколько ему лет, где он живёт и какая у него культура. Когда-нибудь мой четырёхлетний сын войдет в галерею и увидит часть моей работы, похожую на фигуру, завернутую в стену, которую он находит ужасной.
В дальнейшем концепция «вымышленной археологии» Даниэля Аршама получила развитие. В новых работах художник начал использовать технику мозаики, создавая произведения из стекла и камня. Это ознаменовало сдвиг в его творческом методе: акцент сместился с идеи физического распада и эрозии на сохранение и мифологизацию современной поп-культуры. Кроме того, художник расширил свой инструментарий за счёт создания звуковых инсталляций, объединяющих скульптуру и функциональные аудиоустройства.
Выставки
- 2017—2018 — выставка «Архитектура в движении» в павильоне «Карелия» на ВДНХ в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале. Было представлено девять работ художника в белом цвете. Центральным элементом стала инсталляция — огромный бетонный тоннель с пробоинами, который переходил в человеческую фигуру. Все объекты размещались только на стенах и потолке[5];
- 2019 — выставка «Застывшие мифы» (Ros Mandos). Были представлены скульптуры из вулканического пепла, розового кварца, обсидиана и ледниковых пород изображают культовые культурные объекты современного времени, превращенные художником в реликвии;
- 2021 — выставка «Sands of Time» в UCCA Dune (центр современного искусства под песчаной дюной у Бохайского моря, Китай). На фоне природных геологических особенностей пространства художник показал новые скульптурные работы и рисунки, развивающие тему истории и «вымышленной археологии». Часть скульптур частично «проваливалась» в песок, создавая диалог между объектом и окружением[6];
- 2023 — выставка «20 Years» в галерее Perrotin (Нью-Йорк и Париж). Проект был приурочен к 20-летию сотрудничества художника с галереей. Художник представил работы, которые отражают эволюцию его практики за два десятилетия, в том числе вернулся к живописи — своему раннему основному медиуму;
- 2024 — выставка «Venice 3024» в венецианской церкви Санта-Катерина (Chiesa di Santa Caterina) в рамках 60-й Венецианской биеннале. Художник представил новые техники из серии Fractured Idols и работы из фирменной серии Fictional Archaeology. В апсиде церкви разместилась масштабная бронзовая скульптура из нержавеющей стали. Он также создал мозаичные работы в сотрудничестве с итальянской компанией Bisazza и показал функциональный мотоцикл Eroded Blue Calcite Superveloce 800, обработанный так, будто его обнаружили спустя тысячу лет[7];
- 2024 — выставка «Bangkok 3024» в торговом центре Central Embassy (Бангкок). Проект создали к 10-летию центра. Художник превратил пространство в футуристическую площадку для раскопок: создал «зону раскопок» с сюрреалистичным дзен-садом (с рисунками из песка и синими дорожками), «проходами» в стенах, через которые можно было пройти к пяти знаковым «эродированным» артефактам (например, Stormtrooper, Bronze Eroded Dog with Hat, Blue Calcite Crystallized Jumping Pikachu), а также зону с коллекционными предметами и трансформацию участка BTS Linkage в «Проход» в его фирменной технике эрозии и кристаллизации[8];
- 2025—2026 — выставка «What Remains» в дубайской галерее Perrotin. Центральным элементом экспозиции стала звуковая инсталляция «Audio Bonsai» — скульптуры деревьев бонсай из медной проволоки и дерева со встроенными динамиками, транслирующими эмбиентную музыку.
Сотрудничество и проекты
Dior
Сотрудничество началось, когда креативный директор Dior Homme Эди Слиман пригласил Даниэля Аршама преобразить зону примерочных в бутике[9]. Позже, при Киме Джонсе, художник стал глубже работать с брендом: оформлял показы (создал на подиуме инсталляцию с гигантскими «разлагающимися» буквами D.I.O.R.), а также создавал предметы для коллекций — сумки, бейсболки, кроссовки с характерными трещинами, полупрозрачную обувь, украшения с кристаллами. В рамках коллаборации появлялись и скульптурные «реликвии», отсылающие к наследию Кристиана Диора.
Hublot
Сотрудничество началось с неожиданного жеста: в швейцарском Церматте Даниэль Аршам установил двадцатиметровую инсталляцию — солнечные часы Light and Time из снега и льда. Это был «тизер» дальнейшей работы. Затем в рамках проекта Hublot Loves Art художник вместе с брендом создал первые карманные часы Hublot MP-16 Arsham Droplet — их можно было использовать как подвеску или поставить на стол. Позже появилась наручная модель MP-17 Meca-10 Arsham Splash Titanium Sapphire: её дизайн вдохновлён текучестью и прозрачностью воды, что перекликается с философией «искусства слияния» (Art of Fusion) Hublot и концепцией художника[10].
Porsche
Художник применил свою технику эрозии к Porsche 911 (модель 992): обработал капот, область под фарами, ручки и заднюю часть. При этом автомобиль остался полностью функциональным. Дебют он устроил эффектно — сначала разрисовал машину перманентным маркером, а спустя три месяца представил готовый кастом.
«Реликвия будущего» (2013—2018)
Одна из самых масштабных и концептуальных работ Даниэля Аршама. Он не просто дополняет его скульптурную практику, а даёт зрителю ключ к пониманию всей «вымышленной археологии» художника. Это цикл из девяти короткометражных фильмов. В них показана цивилизация далёкого будущего после глобальной экологической катастрофы. Художник выстроил целую альтернативную реальность: песчаные бури, странные природные аномалии, следы проваленного «спасательного» эксперимента с Луной (её часть буквально вырыта, чтобы изменить гравитацию и укротить штормы). Знаковые вещи нашей эпохи предстают как артефакты, которые теперь каталогизируют учёные будущего, — будто это находки археологов спустя сотни лет.
В дебютном фильме участвовали художник Swizz Beatz и модельер Ричард Чай. В нём были заданы главные мотивы проекта: хрупкость вещей, их «окаменение», превращение в реликвию.
Во втором фильме главную роль сыграл Джеймс Франко. Его герой — учёный Матиас Рей, который в лаборатории методично фиксирует разрушающиеся гаджеты (в кадре появляется, например, 35‑мм модель камеры Leica), а потом уничтожает их в дробилке. Сюжет раскрывает предысторию катастрофы: человечество попыталось «починить» приливы, изменив Луну, и временно спасло планету, но со временем последствия эксперимента сделали мир ещё опаснее. Съёмки заняли 4 дня в бруклинской студии Аршама; в кадре есть его скульптуры и серебряный скафандр от нью‑йоркского бренда Public School.
Девятая (финальная) часть была делана в формате трейлера к несуществующему фильму 2089 года. В ней снялись Махершала Али и Джульетт Льюис — приём эффектно замыкает всю историю и стирает грань между «реальным» и вымышленным.
Rimowa (2019, 2022)
Даниэль Аршам создавал лимитированные серии: в 2019 году — эрозированные скульптуры чемоданов, помещённые в функциональные кейсы Rimowa. В 2022 году вышли ещё две лимитированные серии — кейсы для пилотов с эрозированными скульптурами проигрывателей.
Tiffany & Co (2021)
Один из самых масштабных и продолжительных проектов. В 2021 году Даниэль Аршам получил карт-бланш на проект Future Relics. Он переосмыслил наследие бренда: создал лимитированные скульптуры (например, бронзовые коробочки Tiffany Blue Box в своей стилистике эрозии), браслеты с бриллиантами и цаворитами. Позже художник выполнил серебряную версию древнеримского бюста «Голова Арля», разработал коллекцию подвесок с покемонами (это переросло в тройную коллаборацию с Pokémon). Также он создал две статуи: одна украшает вход в историческую экспозицию Tiffany в галерее Saatchi, другая заняла почётное место в флагманском магазине на Пятой авеню.
Студия «Snarkitecture»
Название «Snarkitecture» навеяно образами поэмы сказочника Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», образчика поэзии нонсенса[4].
Студию в 2008 году основал совместно с архитектором Алексом Мустоненом. Они познакомились ещё студентами в Cooper Union.
О своём сотрудничестве рассказал художник:
«История Snarkitecture началась в 2005 году, когда у меня была первая выставка в Париже. Эди Слиман, директор Dior Homme на тот момент, предложил мне спроектировать магазин, который они строили в Лос-Анджелесе. Эди понравился мой дизайн, но архитектор, который строил здание, сказал, что это невыполнимо. Поэтому я нанял своего архитектора, Алекса Мустонена, который привел мой замысел в соответствие с реальностью. Потом мы получили ещё несколько предложений, которые были связаны с архитектурой и основали Snarkitecture — проект, который находится на стыке искусства и архитектуры».
Большинство клиентов Snarkitecture связаны с миром моды — Calvin Klein, Louis Vuitton. По состоянию на 2026 год Даниэль Аршам продолжает оставаться сооснователем и партнёром бюро. Среди новых проектов Snarkitecture — создание офиса для юридической фирмы Jayaram в Нью-Йорке в 2024 году.
Признание
Даниэль Аршам был удостоен ряда наград и значимых статусов, отмечающих его вклад в современное искусство и культуру:
- 2003 — премия Gelman Trust Fellowship Award[11];
- 2017 — издание Hypebeast включило Аршама в список 100 самых влиятельных людей в современной культуре (HB100), отметив его масштабные инсталляции, выставки и запуск первой коллаборации с adidas Originals;
- 2020 — назначен креативным директором баскетбольной команды «Кливленд Кавальерс».
- 2025 — занял пост глобального художественного директора фестиваля ComplexCon, где отвечал за творческое видение и визуальную идентичность мероприятий.
Судебные разбирательства
31 марта 2025 года Даниэль Аршам подал иск в федеральный суд против рэпера Quavo, звукозаписывающего лейбла Quality Control Music и компании HYBE America. Причиной разбирательства стало несанкционированное использование скульптуры художника «Quartz Eroded 1961 Ferrari GT» в рекламном видеоролике. В июне 2025 года иск в отношении компаний был отозван, однако судебное разбирательство против Quavo продолжилось[12].
Критика
- «Идея о том, что культура высокого и низкого уровня — это две разные вещи, является устаревшей концепцией», — сказал Аль Моран, основатель галереи Ohwow, которая представляла мистера Аршама в Лос-Анджелесе. «Эти две вещи слились в одну, и практика Даниэля отражает это».
- Художник Марк Куинн описал работы Аршама следующим образом: «Он смотрит на нашу культуру через телескоп сквозь миллионы лет… Он одаривает нас жуткими ощущениями того, как другие смогут увидеть её спустя века».
Коллекции
Работы художника хранятся в Pérez Art Museum (Майами), Walker Art Center (Миннеаполис), Centre Pompidou (Париж).
