Ариадна (Массне)

Сюжет об Ариадне широко использовался в опере в эпоху барокко и раннего классицизма, а затем в XX веке. Версия Массне и Мендеса — одна из немногих, где героиня и Тесей изображены на Крите, а затем на Наксосе^[2]. Массне публично выражал удовлетворение сотрудничеством с Мендесом, однако его биограф утверждает, что композитор недолюбливал либреттиста, чьи тексты осуждались многими критиками^[3]; например, отмечалось, что «„Ариадна“ страдает от длинного, тяжеловесного либретто во французской классической традиции Катюля Мендеса, которое содержит много витиеватых стихов, но мало убедительного эмоционального реализма»^[4]. В начале партитуры Мендес приводит цитаты из источников своего вдохновения: Овидия, Расина и Тома Корнеля^[5].

Хотя это и не прямое продолжение (поскольку Ариадна умирает в обоих произведениях), более поздняя опера Массне «Вакх» является парной к «Ариадне», содержит ряд общих персонажей и написана тем же либреттистом. «Ариадна» никогда не пользовалась популярностью и относится к поздним произведениям Массне, которые в значительной степени забыты. Тем не менее, произведение вдохновило французского композитора Габриеля Форе на следующие слова: «„Ариадна“, благородное, великое и трогательное произведение...». Опера исполнялась при жизни Массне, затем выпала из репертуара, получив лишь ограниченное возобновление в 1937 году (21 февраля и 27 августа) в Парижской опере. В составе 1937 года заглавную партию исполняла Жермен Любен, Жорж Тиль — Тесея, Мариз Феррер — Федру, Кетти Лапейретт — Персефону, также в спектакле участвовал Марсиаль Сенжер, дирижировал Поль Паре. «Ариадна» была показана в брюссельском театре Ла Монне 23 ноября 1907 года и выдержала в общей сложности 23 представления в течение 1908 года; в составе была Клер Круаза в партии Персефоны^[6].

Новая постановка была осуществлена на Фестивале Массне в Сент-Этьене 9 ноября 2007 года (режиссёр Жан-Луи Пишон, дирижёр Лоран Кампеллоне). Один из критиков отметил, что это одна из самых «вагнеровских» опер Массне^[7].

Критик возобновления 1930-х годов комментировал, что не следует «искать того, чего Массне явно не вложил в партитуру», но, отметив традиционный первый акт, слабости в балете и двух последних актах, похвалил обращение к Киприде, мольбу Ариадны к Федре, смерть Федры и сцену с Персефоной. Другой критик усматривает в партитуре влияние Глюка и Берлиоза, «особенно в визите Ариадны в подземный мир в 4-м акте и её финальной сцене смерти в 5-м акте», и находит «звуковое описание моря [у Массне] особенно впечатляющим. Волнообразные струнные и стучащие медные духовые поднимают почти бурю в начале оперы, в то время как сирены обольщают моряков Тесея изысканно соблазнительными вокальными линиями». Тем не менее, он счёл «ритмические мотивы, хоровое письмо и оркестровые фактуры... узнаваемо принадлежащими Массне»^[4]. В финальной сцене используется тема из его концертной увертюры «Федра» 1873 года.

Сюжет основан на мифологии, окружающей Тесея и сестёр Ариадну и Федру. Обе сестры влюблены в Тесея, но он предпочитает Федру Ариадне. Когда Федра погибает от упавшей статуи Адониса, Ариадна отправляется в подземный мир, чтобы умолять Персефону о воскрешении сестры. Смягчённая подношением роз от Ариадны, Персефона соглашается, и Федра возвращается на землю. Затем Тесею снова приходится выбирать между сёстрами, и он вновь выбирает Федру, бросая Ариадну на берегу Наксоса. Обезумев от горя, она уходит в море, завлечённая голосами манящих сирен.

Два концертных исполнения в январе 2023 года в мюнхенском Принцрегентентеатре были выпущены на трёх компакт-дисках как полная запись лейблом Palazzetto Bru Zane, с Аминой Эдрис (Ариадна), Кейт Олдрич (Федра), Жан-Франсуа Боррасом (Тесей), Жан-Себастьеном Бу (Пирифой), Жюли Робар-Жандр (Персефона), а также Марианной Кру, Юдит ван Ванрой, Йоанном Дюбрюком и Филиппом Эстефом во второстепенных ролях, с хором Баварского радио и Мюнхенским оркестром радио под управлением Лорана Кампеллоне^[4].