Апофеоз “Колокола” и “Полярной Звезды”
«Апофеоз “Колокола” и “Полярной Звезды” — картина мифологического жанра Алексея Петровича Боголюбова, написанная в 1860 году. В центре композиции изображена Немезида с чертами Герцена, а также символические фигуры и колокол с аллегорическими надписями, посвящённые свободе слова. Хранится в Государственном литературном музее[1].
Общие сведения
| Алексей Петрович Боголюбов | |
| Апофеоз “Колокола” и “Полярной Звезды”. 1860 | |
| масло, холст | |
| Государственный литературный музей | |
| 122,0х82,0 |
Описание
В центре композиции изображена фигура Немезиды с портретными чертами Н. А. Герцен, представленной в полный рост и держащей в вытянутых руках альманах «Полярная звезда». По бокам располагаются четыре символические фигуры. Ниже находится колокол с изображением Герцена, украшенный тремя рядами надписей, в которых перечислены такие ценности, как гласность, правда, талант, философия, благородство, твёрдость, любовь, смелость, острота, беспристрастие, деятельность, желчь, поэзия, ирония, самобытность и самоутверждение. В нижней части полотна, в тумане, различимы фигуры людей. Слева изображены церкви и памятник Петру I. На колоколе присутствует надпись о том, что он был слит в Лондоне для спасения родной России. Композиция подчеркивает идею свободы русского слова.
Об авторе
Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896) принадлежит к крупнейшим мастерам русской живописи XIX века, работавшим в эпоху развития реализма. Его творческая деятельность разворачивалась в условиях расцвета национального искусства Российской империи, на фоне интереса к отечественной истории и морским достижениям. Окончил Петербургскую Академию художеств, длительное время жил и работал в Санкт-Петербург, Париже, путешествовал по Европе.
Известные работы
Боголюбов специализировался на жанрах марины и пейзажа, прославился как мастер батальных морских сцен. Его работы отличают документальная точность, внимание к деталям кораблей и атмосфере морских пространств. Важной темой стали сюжеты из истории российского флота и военных кампаний, а также виды городов, портов и рек. Стиль художника сочетает элементы академической школы и реалистические приёмы изображения природы и исторических событий.
Жанр
Мифологическая живопись — один из древнейших жанров живописи, строящийся на сюжетах мифов, легенд и сказаний разных культур. Основные черты — изображение богов, героев, фантастических существ и событий, символичность и сочетание реального с воображаемым. Жанр возник в античности, получил развитие в эпоху Возрождения и оставался популярным во все последующие столетия.
Среди выдающихся мастеров этого направления — Андреа Мантенья, Рафаэль, Тициан, Рембрандт, Паоло Веронезе. Произведения мифологической живописи украшают крупнейшие собрания мира, такие как Лувр, Эрмитаж и Национальная галерея (Лондон).
Хранится в коллекции
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля — крупнейший литературный музей России, основанный в 1921 году по инициативе В.Д. Бонч-Бруевича. Основные экспозиции размещены в Москве и Московской области, а также в Кисловодске. Среди ключевых экспонатов — рукописи, автографы, первые издания, личные вещи и мемориальные предметы виднейших писателей: М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, Б.Л. Пастернака, К.И. Чуковского и других. Особое внимание уделяется литературному наследию регионов и развитию отечественной словесности. В состав музея входят мемориальные дома, тематические отделы (например, Музей Серебряного века), а также уникальные коллекции документов, фотографий и предметов декоративно-прикладного искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |