Вёль
«Вёль» — пейзажная картина Алексея Петровича Боголюбова, написанная в 1887 году. На полотне изображён канал с плавающими утками, окружённый высокими сооружениями архитектуры и затянутым облаками небом. Произведение находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Алексей Петрович Боголюбов | |
| Вёль. 1887 | |
| дерево, масло | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 17,5х27 | |
| (инв. Ж-795) |
Описание
В центре полотна изображён канал, по поверхности которого плывут утки. По обе стороны канала, а также на дальнем плане, располагаются высокие сооружения архитектуры. Верхнюю часть композиции занимает небо, затянутое светлыми облаками.
Об авторе
Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896) — художник эпохи Российской империи, крупный представитель русской школы реализма. Его творческая деятельность пришлась на вторую половину XIX века, время расцвета академической живописи и формирования национальных художественных традиций. Боголюбов учился и преподавал в Императорской Академии художеств, много путешествовал по Европе, жил между Санкт-Петербургом, Парижем и Саратовом.
Известные работы
Основными жанрами Боголюбова были марина и пейзаж, с особым вниманием к батальным морским сюжетам и историческим сценам, связанным с российским флотом. Его работы отличают точность натурных наблюдений, внимание к атмосферным эффектам и реалистичная передача морской стихии. Боголюбов создал множество полотен, посвящённых сражениям, портам и видам городов, а также серии волжских и каспийских видов.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором центральным объектом изображения выступает природа или преобразованный человеком ландшафт. Он выделился из вспомогательных элементов композиции в самостоятельный жанр в эпоху Возрождения, а позднее приобрёл разнообразие форм и сюжетов: сельские, городские, индустриальные, морские, фантастические и абстрактные пейзажи.
В разные исторические эпохи пейзаж отражал эстетические идеалы времени — от идеализированных гармоний классицизма до пленэрной живописи импрессионистов и концептуальных поисков XX века. Важнейшие центры развития — Италия, Голландия, Франция, Россия и Китай. Среди выдающихся представителей жанра — Тёрнер, Уильям, Моне, Клод, Шишкин, Иван Иванович, Левитан, Исаак Ильич, а также мастера китайской традиции (Фань Куань, Дун Цичан).
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, основанный в 1885 году в Саратове. В коллекции представлены произведения отечественного и западноевропейского искусства, включая работы А.П. Боголюбова, В.Л. Боровиковского, К.П. Брюллова, И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, К.С. Малевича, Камиля Коро и других. Особое место занимают полотна французских художников XIX века, а также произведения саратовской художественной школы. Экспозиции размещаются в исторических корпусах в центре города. В музее активно проводятся лекции, концерты и выставки, отражающие региональные художественные традиции. Филиалы включают Дом-музей Павла Кузнецова, Дом-музей В. Э. Борисова-Мусатова и другие учреждения области.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |