Амелия (опера)

В 2007 году «Амелия» стала первым новым заказом Оперы Сиэтла за 25 лет. Фонд Эндрю Меллона в 2009 году выделил грант в размере 500 000 долларов на финансирование первых двух возобновлений премьерной постановки^[1].

Опера рассказывает историю Амелии, беременной женщины, которая всю жизнь пытается справиться с потерей отца — американского военного пилота Доджа, пропавшего без вести во время войны во Вьетнаме. Сюжет переплетает разные времена, воспоминания, сны и мифологические образы, показывая детство Амелии, её поездку во Вьетнам с матерью в поисках правды о судьбе отца и её внутренний кризис перед рождением собственного ребёнка. Во Вьетнаме Амелия узнаёт, что её отец погиб, пытаясь помочь местной семье, и оставил для неё письмо, которое было уничтожено. Потрясённая этими открытиями, она переживает нервный срыв и впадает в кому, где в видениях встречается с отцом и Амелией Эрхарт, ставшей для неё символом мужества и свободы. Очнувшись, Амелия проходит через тяжёлые роды и, пережив боль утраты и примирение с прошлым, обретает надежду и новую жизнь вместе со своим новорождённым ребёнком.

Хайди Уэйлсон в The Wall Street Journal описала произведение как «одновременно в высшей степени оригинальное и захватывающее. ... „Амелия“ — это современная опера с традиционными ценностями: многослойное либретто г-жи Макфолл никогда не теряет из виду свою историю, а беспокойная, вопрошающая музыка г-на Хагена никогда не теряет своего сердца». Джордж Лумис в Financial Times написал, что «выразительный диапазон музыки Хагена незабываемо расширяется, чтобы вместить каскад расходящихся эмоций на пути к грандиозному, жизнеутверждающему ансамблю без сопровождения для девяти главных певцов»^[2]. Энтони Томмазини в The New York Times описал оперу как «серьёзную и оригинальную, хотя и тяжеловесную и мелодраматичную. ... серьёзное, проникновенное и необычное произведение». Бернард Джейкобсен в Seattle Times написал: «Помимо того, что Хаген ловко позволил спетому тексту проявиться с редкой ясностью, он создал партитуру страстной и неотразимой красоты. Его мелодические линии в высшей степени удобны для пения, а его роскошное оркестровое письмо постоянно очаровывает слух. ...это достижение одновременно глубокое и доставляющее огромное удовольствие»^[3]. Айван Кац в Huffington Post написал: «Партитура Дарона Арика Хагена хорошо написана и во многих отношениях является гениальным произведением. Он склонен писать в более лёгкой манере для женщин, но его письмо для мужчин (особенно для тенора Уильяма Бёрдена) сложно и весьма эффективно»^[4].